演员创造人物模型的过程是一个复杂且综合性的艺术创造过程，涉及多个步骤和技巧。以下是一些关键步骤和要点：
角色分析
演员首先需要深入理解剧本，分析角色的性格、动机、背景和历史。这包括研究角色在剧中的行为、对话和与其他角色的关系。
演员还需要从生活中寻找角色的原型，理解角色的生活状态和性格特征，以便在表演中真实、有机地表现角色。
艺术构思
在对角色有充分理解的基础上，演员需要进行艺术构思，设想角色的整体形象、性格和思想的外化设计。
这包括对角色的形体、语言和心理自我感觉的构思，以及与同台者的关系构思。
形体动作分析
使用斯氏体系的“行动分析方法”，演员通过分析和掌握人物的形体动作，从有意识的练习到下意识创作，使角色的动作自然、流畅。
演员在表演中要寻找“反动作”，即动作中的阻力或障碍，以增加戏剧的冲突和张力。
内外结合
演员在创造角色时，要将角色的内心世界和外部表现结合起来，使角色形神兼备。
通过长期的练习和体验，演员在形体、语言和心理上培养起角色的自我感觉，使角色成为演员自身的一部分。
表演技巧
演员要运用表演中的声、台、形、表诸技巧，全面体现人物的自我感觉和情感。
通过情感的投入和技巧的运用，使角色在舞台上栩栩如生，给观众留下深刻印象。
导演合作
演员在创造角色的过程中，需要与导演密切合作，服从导演的统一构思和要求。
通过与导演的交流和反馈，演员可以更好地把握角色，使角色创造更加完善。
持续实践
演员在每次表演中都要不断积累经验，总结角色创造的方法，逐步提升自己的表演技巧。
通过不断的实践和学习，演员可以更好地理解和表现角色，创造出更加鲜明、立体的人物形象。
总结来说，演员创造人物模型是一个从理解到表现、从内到外、从技巧到情感的综合过程，需要演员具备深厚的艺术修养和实践经验。通过不断的学习和实践，演员可以逐渐掌握创造人物模型的技巧，并在舞台上呈现出真实、生动的角色形象。