泼彩是一种 独特的艺术创作方式，主要应用于国画中的山水画和花鸟画，同时也用于陶瓷绘画。这种技法通过将颜料在小碟中调至所需色相及浓度后，泼洒在画面上，利用颜料的自然流淌和渗化性能，形成画面的大体结构。艺术家们还会利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理和补助，使作品成为完整的作品。泼彩具有一定的偶然因素，通常需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。
泼彩的起源可以追溯到唐代，唐代画家王洽就有“泼墨”的作画方式，常在酒后癫狂状态下，将墨泼洒在绢素上，之后根据墨色的形状加以勾勒完成画作。随着时间的推移，中西文化相互交融，泼彩在传统泼墨的基础上逐渐发展成形。
在创作过程中，艺术家会运用毛笔、水瓢、喷壶等工具，将调好的颜料泼洒在宣纸或绢上。颜料在吸水性极强的宣纸表面自由扩散、渗透，每一滴色彩都像是有生命的精灵，它们相互追逐、碰撞、融合。这种流动与碰撞，形成了千变万化的图案和纹理，每一幅作品都是独一无二的。
泼彩的魅力不仅体现在其独特的创作过程，还体现在其丰富的色彩和流畅的质感上。在宣纸上的表现，不仅展现了颜料的色彩魅力，更体现了艺术家对自然与艺术的深刻感悟。此外，泼彩还可以用于陶瓷绘画中，通过将釉料以泼墨的手法绘制在釉下瓷坯，并利用其自然流动的抽象肌理形成图像，使作品具有独特的艺术效果。