舞蹈的灵魂是一个复杂且多维度的概念，它包含了多个层面的含义。以下是一些关于舞蹈灵魂的主要观点：
肢体语言与内心思绪的结合
舞蹈的灵魂被视为肢体语言与舞者内心思绪的结合。通过将舞蹈的中心思想与舞者心灵所体会到的感悟相融合，舞者能够创造出发自内心的舞蹈，使舞者和观众都能感受到来自肢体舞蹈的美丽与真情。
舞者自身
有舞者认为，舞蹈的灵魂就是他们自己。因为正是舞者赋予了舞蹈生命力和感染力，使舞蹈成为有血有肉的艺术形式。
形、神、情的合一
舞蹈的灵魂也被理解为形、神、情的合一。这包括舞者的坚持和执著，通过身体动作表达独特的情感和思想，达到“形神兼备，身心并用，内外统一”的境界。
律动
律动被认为是舞蹈的灵魂。它赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，能够直观地呈现舞者的气质、情愫和千种韵致。
音乐
音乐常常被视为舞蹈的灵魂。它宛如一位无声却有力的领路人，引领着舞者在舞台上翩翩起舞。音乐与舞蹈的完美结合，构成了舞蹈的灵魂。
生命情调
人的生命情调被认为是舞蹈的灵魂。舞蹈是生命活动的总动员，通过舞蹈表现出人类生命灵性的震颤。
情感表达
舞蹈的灵魂还包括情感的表达。舞者通过全身心投入，感受和表达舞蹈所蕴含的情感，使观众能够产生共鸣。
综合以上观点，可以认为舞蹈的灵魂是多元且抽象的，它融合了肢体语言、内心思绪、情感表达、音乐、生命情调等多个方面。无论是通过肢体动作、音乐还是舞者的内在情感，舞蹈的灵魂都是舞蹈艺术中最核心、最本质的要素，使舞蹈成为一种能够触动人心的艺术形式。