演员和编剧的矛盾主要源于 对剧本创作和修改的不同理解和做法。以下是具体的矛盾点：
即兴创作与剧本忠实度
演员认为在拍戏过程中可以即兴创作，增加戏剧的灵活性和表现力。
编剧则认为演员的过度即兴会破坏剧本的完整性和原意，影响作品质量。
著作权与改编权
编剧作为剧本的作者，享有著作权，希望自己的作品得到尊重和保护。
演员和导演有时会对剧本进行修改，引发关于编剧权益是否得到合理保护的争议。
创作压力与环境
在急功近利的环境下，编剧创作时间紧迫，作品质量可能受到影响。
演员可能对剧本不满，但仍然签约拍摄，导致编剧和演员之间的对立。
沟通与理解
演员和编剧在创作过程中缺乏有效的沟通，导致对剧本的理解和执行出现偏差。
这种沟通不畅有时会导致激烈的争论和冲突，比如宋丹丹和宋方金在《美丽的契约》中的争执。
行业不专业与不成熟
影视行业整体存在不专业、不成熟、不规范的乱象，导致演员和编剧之间的矛盾更加突出。
浮躁的大环境和追求短期利益的心态使得演员和编剧难以静下心来创作高质量的作品。
建议
为了缓解演员和编剧之间的矛盾，可以从以下几个方面入手：
加强沟通：
编剧和演员在拍摄前应进行充分的沟通，明确剧本的意图和演员的角色定位，减少误解和冲突。
尊重原创：
演员应尊重编剧的著作权，遵守合同约定，不随意修改剧本。同时，编剧也应尊重演员的创作，给予一定的创作空间。
提高专业素养：
演员和编剧都应提高自己的专业素养，注重作品的整体质量和艺术性，避免因个人行为影响整个作品。
规范行业环境：
影视行业应加强自律，抵制不专业、不成熟的做法，营造一个良好的创作氛围。
通过以上措施，有望减少演员和编剧之间的矛盾，推动影视行业的健康发展。