演员互动交流技巧包括以下几个方面：
与对手演员（角色）之间的直接交流：
这是表演中最基本也是最重要的交流形式。角色之间的舞台交流主要是语言交流和动作交流两个方面，要把同台的对手作为自己交流的对象，双方都是以对方的行动为自己行动依据的一种交流方式。
自我交流：
即演员（角色）理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流。演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系。
与不存在的或想象的对象交流：
即演员与自己头脑中想象对象的交流。这种交流需要演员具有强大的想象力和创造力，通过内心戏将情感和想法传达给观众。
与集体对象的交流：
即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧场中与观众的间接交流。这种交流要求演员具备良好的群体意识和合作能力，能够与其他演员和观众建立情感共鸣。
利用肢体语言和眼神交流：
演员可以通过肢体语言和眼神交流等方式与观众建立情感共鸣，帮助观众理解和体验表演。例如，保持适度的眼神接触、微笑和肢体动作可以传达出更多的情感信息。
重视观众的反应和反馈：
演员需凭借精湛的表演技巧展现角色的内心世界和情感状态，同时重视观众的反应和反馈，如掌声、笑声、惊叹声等，通过这些感知观众的情感状态，从而更好地把握表演节奏和情感变化。
利用现代科技手段：
例如通过互联网平台进行线上交流和反馈，在社交媒体上与观众互动、留言和分享，了解观众对表演的评价和反馈。还可利用虚拟现实技术增强演出效果和观众体验，让观众进入演出场景互动。
即兴表演与真实情感：
即兴表演是一种艺术表现形式，能够让演员在没有剧本的情况下展现真实的自我。在情感交流中，可以通过即兴的交流，表达真实的感受。
建立良好的沟通关系：
在拍摄前，与演员建立良好的沟通关系，了解他们的想法和需求，让他们感受到你的关心和支持。这有助于增强演员的自信心和表现力。
明确角色定位：
在与演员沟通时，要明确角色的定位和特点，让演员能够理解角色的性格、情感和行为方式。这有助于演员更好地塑造角色形象，提高表演效果。
提供指导和建议：
在拍摄过程中，要根据剧情和场景需要，向演员提供指导和建议，帮助他们更好地理解和表现角色。同时，也要尊重演员的个性和创意，鼓励他们发挥自己的想象力和表现力。
给予肯定和鼓励：
在演员表演时，要给予肯定和鼓励，让他们感受到自己的表现得到了认可和赞赏。这有助于增强演员的自信心和动力，提高他们的表演水平。
注意细节和情感表达：
在引导演员表演时，要注意细节和情感表达，让演员能够真实地表现出角色的情感和内心世界。这需要导演具备敏锐的观察力和感知能力，能够捕捉到演员的微妙变化和情感表达。
共同探讨和调整：
在拍摄过程中，要与演员共同探讨和调整表演方式，让演员更好地适应角色和剧情需要。
通过以上技巧，演员可以更好地与对手、观众和其他演员进行互动交流，提升表演的艺术效果和观众的观看体验。