绘制演员的动作需要遵循以下步骤和技巧：
设计动作
让观众仅从剪影就能明白角色的动作，例如跑、叉手或摔倒。
摸索出更能够动态地传递信息的动作。
设计行进方向
通过剪影的倾斜来表现角色的前进方向，直线代表静止，斜线代表运动。
剪影的倾斜角度可以表现出跃动感，例如角色向前迈步时身体略向前倾斜。
设计大的走向
角色动作的幅度越大，剪影上突出的部分越多，越能吸引观众的注意力。
通过改变剪影的大小来表现前后方向，前面变大后面变小可以体现出前后的差别。
掌控瞩目点
将道具的剪影在主体外独立表现，吸引观众的视线。
注意不要过度突出道具，以免改变整体印象。
考虑身体比例和结构
在绘制动作时，要考虑到角色的身体比例和肌肉结构，使动作更加自然和逼真。
肌肉的紧张和松弛要表现出来，以增加动作的生动性。
分镜脚本
使用分镜脚本来详细描述动画中的场景、角色和动作，原画师根据分镜脚本进行绘制。
分镜脚本有助于规划动作的顺序和节奏，使动画更加流畅。
细节和表情
根据角色的表情和情感状态，添加细节和表情，使动作更加生动和有感染力。
细节的添加要符合角色的性格和情感，以增强观众的共鸣。
物理原理
在绘制动作时，要考虑实际动作的物理原理，如重力、弹性等，使动作更加自然和逼真。
例如，在绘制跳跃动作时，要考虑到角色在空中的姿态和落地时的稳定性。
身体流动
意识到身体的流动，消除僵硬，使动作看起来更加自然和运动。
通过“S形姿势”或“扭曲姿势”等方法，增加动作的动感和张力。
练习和参考
多练习不同动作的绘制，积累经验。
可以参考其他艺术家的作品，学习他们的技巧和表现方法。
通过以上步骤和技巧，可以有效地绘制出自然、生动且富有表现力的演员动作。