京剧演员练仪态的方法主要包括以下几个方面：
站姿训练
站姿要求演员身体挺直，两肩稍稍向后，头要摆正，两眼注视正前方。这有助于气息顺畅流出，发声器官处于正确位置，使舞台形象更加美观。
站姿训练中，演员需要掌握重心，保持腰立背平，提顶松肩，收腹收臀。头部、上身和腿脚应形成三个方向，摆成子午相，避免身体僵硬或松懈。
头部和颈部训练
头部训练的要领是“中正挺拔、含腭挺颈、神贯于顶”。演员可以通过双手叉腰，颈部带动头进行前后、左右转动练习，使其灵活自如。
头部动作要求“头顶虚空”，即头顶要像有根线牵着一样自然挺拔，避免懈、梗、僵、缩、歪、探脖和乱晃。
肩部和手臂训练
肩部要求平、开、松。平即端平舒展，沉气中平、垂中展平，两腋要空；开即开膀环，依照夸张的表演特性进行训练；松即轻松自如、随和而有力度。
手臂训练包括各种手势和动作，如旦角的手兰花式，要求弧形运动，刚柔适度，节奏分明。
呼吸和发声训练
呼吸训练要求演员通过练习找到气息的支持点，控制声音的强弱。例如，通过闭合的顶部找到底部并保持平静，向外推更合适。
发声训练要从鼻腔的角度练习，找到头腔、胸腔和口腔的共鸣点，精确控制咬词和音素。
身段和动作训练
身段训练包括各种动作和手势，要求演员在表演中能够灵活运用，展现人物的性格和情感。例如，通过“轱辘椅子”等姿势进行训练，保持身体的灵活性和协调性。
精神集中和内外结合
演员在练功时要内外结合，内指精气神，即驾驭技术的精神内涵；外指动作的规法要领。在表演时，演员需要调动心灵的活动，使身段动作真实贴切。
情感表达
演员在表演时，要通过眼神、表情和肢体语言来传达人物的情感，使表演更加生动和感人。例如，眼神的运用要点是睁开眼睛，不能虚眼成一条缝，以表现人物的喜怒哀乐。
通过以上方法的综合训练，京剧演员可以逐步练出优美的仪态和精湛的技艺，使表演更加动人。