歌剧演员的表演是一个高度综合性的艺术过程，涉及多个方面的技能和技巧。以下是歌剧演员表演的主要方面：
声音的运用与情感传达
歌剧演员必须具备出色的声乐技巧，包括宽广的音域、纯净的音色和良好的气息控制。他们通过声音传递角色的内心世界和情感变化，使每次演唱都能直击人心。导师们通过一对一指导，帮助学生深入挖掘自身声音的潜力，并根据角色的性格和情感变化调整发声技巧。
角色理解与塑造
演员需要深入理解角色的历史、性格和情感，以便能够更好地演绎角色。他们通过理论讲解与实践演练相结合的方式，引导学员深入理解角色内心世界，将身体语言、面部表情与声音完美融合，创造出鲜活的舞台形象。导师们特别强调“角色化”的重要性，即演员需完全沉浸于角色之中，从走路的姿态、眼神的交流到细微的动作设计，每一处细节都应服务于角色的塑造。
情感表达与技巧
歌剧演员在表演过程中需要适当地进行创新，使演唱得到观众的认可与赞同。他们通过对表演内容的认真研究，力争情由心生，在表演中加强对韵腔的把握，以此来表达内心的情感。演员在演唱时还要注意结合相应的演唱技巧来带动现场的观众，更加自然地表达情感。
舞台表演与身体语言
歌剧演员在表演中要利用肢体语言和眼神结合语言特点进行合理地创新。他们可以根据舞蹈特点让观众在欣赏过程中感受到更加自然的情感表达。导师们通过即兴表演练习和场景模拟，帮助学员在舞台上灵活应对，利用空间、光线等元素增强戏剧效果，使表演更加引人入胜。
音乐理解
歌剧演员需要了解音乐的基本元素，如节奏、旋律和和声，以及如何通过音乐来表达情感。他们可以通过学习音乐理论、参加音乐会和听音乐来提升自己的音乐理解能力。
多语言能力
在许多歌剧中，演员需要使用多种语言。因此，演员应该尽可能提高自己的多语言能力，以便能够更好地理解和表达角色的情感。
舞蹈和运动技能
歌剧通常需要演员进行大量的身体表演。因此，演员应该具备良好的舞蹈和运动技能，以便能够在舞台上展现出最佳的表现力。
职业发展
建立良好的人际关系网络对于歌剧演员的职业发展非常重要。演员可以通过参加表演课程、参与戏剧工作坊或与导演合作来提升自己的表演技巧。
综上所述，歌剧演员的表演是一个涉及声音、情感、角色理解、舞台表演、音乐理解、多语言能力、舞蹈和运动技能以及职业发展的综合性艺术过程。通过不断的学习和实践，歌剧演员能够在舞台上呈现出令人信服和感动的表演。