演员要演戏自然，可以遵循以下几点建议：
情感自然流露
在表现角色的情感时，应避免过度放大表情和夸张动作。例如，哭泣时不必鼻涕眼泪一把抓，而应让情感自然流露；愤怒时不必大喊大叫、摔打物品，而应通过微妙的肢体语言和表情变化来传达情绪。
台词符合场景
演员在说台词时，应注意避免刻意强调，日常对话应当自然流畅，不必过分夸张。通过真实的对话交流，演员能更好地融入角色，让观众感受到真实的情感交流。
动作简洁贴切
在表演动作戏或舞蹈戏时，演员的动作应是简洁贴切的。过于复杂的动作不仅与角色的性格或情境不符，还会让观众感到突兀和不自然。演员应根据角色性格特点和情境需求，做出符合角色身份又能展现角色情感的动作。
角色的立体塑造
演员在塑造角色时，应当避免过于依赖传统的刻板印象或类型化表演。一个成功角色塑造应当展现人性的复杂性和多面性。例如，在塑造反派角色时，演员不应仅展现其邪恶一面，而应深入挖掘其内心矛盾与挣扎，让观众感受到角色的立体感和深度。
入戏
演员在表演时，应把自己完全代入角色中，享受角色的世界。可以想象自己是在另一个世界，原来的自己已经不存在，唯有角色是真真切切的。这种全身心的投入可以帮助演员更快地进入角色，表演也会更加自然。
情感投入
演员需要对角色的身份、背景、情节有深刻的理解和掌握，这样才能在表演时自然地投入感情。只有真正体会到角色的内心，才能想象出角色应怎样来演，从而演得传神。
声音控制
演员在表演时应注意声音的控制，包括音量、音调、语速和呼吸等。这些细节可以极大地充实角色，使角色更加鲜活。
即兴表演
即兴表演可以让演员将自己的个性与角色融合在一起，使角色真正属于自己。在真实的时刻，演员可能会遇到计划之外的情况，这时依靠本能进行表演往往能带来更真实的情感表达。
不断学习和实践
演员需要系统的表演培训，学习基本的表演技巧、肢体语言和声音控制等。同时，通过观摩优秀演员的表演作品，分析他们的演技技巧，学习他们的经验和方法，不断提升自己的演技水平。
通过以上方法，演员可以在表演中做到自然、真实，从而让观众更好地感受到角色的情感和故事。