演员学习肢体语言的方法如下：
学习戏剧表演
通过学习戏剧表演技巧，演员可以掌握丰富多样的肢体语言。戏剧表演要求演员通过肢体动作传达角色的情感和意图，因此，学习戏剧表演有助于提高肢体表达能力，使肢体语言更加生动。
观摩学习
观看电影、电视剧、话剧等表演作品，借鉴其他演员的表演技巧和方法，学习他们的表演风格和情感表达。通过观察优秀演员的肢体语言，可以更好地理解如何通过肢体动作传递情感。
练习肢体语言
通过练习手势、眼神、面部表情等，可以更好地表达角色的情感和内心世界。练习时要注意动作的流畅性和自然性，避免过于夸张或细微的动作，确保观众能够清晰地理解角色的情感变化。
声音训练
通过练习声音的语调、音量、节奏等方面，可以提高表演的效果和感染力。声音和肢体语言是相辅相成的，良好的声音训练能够增强肢体语言的表达力。
舞台实践
多参加舞台表演活动，积累经验，锻炼表演技巧和应变能力。实际舞台表演中的经验对于提升肢体语言的运用至关重要，演员需要在实践中不断总结和改进。
加强基本功训练
在话剧表演中，演员需要在意识上认识到肢体语言的重要性，并在行为上加强基本功训练，不断提高自身的能力。结合剧情分析人物的特征，设计符合人物性格的肢体形态，注意肢体语言的针对性和审美水平。
实践并不断改进
在实际拍摄或表演中，要多与导演、演员等交流，听取他们的意见和建议，不断改进自己的肢体语言表现。通过反复实践，提升肢体语言的应用能力和灵活性。
想象力拓宽
想象力比知识更重要，演员需要拓宽想象力，将生活中的灵感应用到表演中。通过想象力，演员可以更好地设计出符合角色和剧情的肢体语言。
控制肢体语言
演员应该学会控制肢体语言，把握好肢体语言的度，使表演既真实又具有美感。在表演过程中，要注意肢体语言的一致性和传神性，通过动作表演出剧本中的关键动词。
通过以上方法，演员可以有效地学习和提升肢体语言，从而在表演中更好地塑造角色和传达情感。