演员在拍摄哭戏时，有多种方法可以采用，以下是一些常见且有效的方式：
动真情的真哭
演员可以通过回想自己个人的伤心往事，如挚亲去世或失恋的痛苦等，来触动情感，从而在拍摄时真实地流露眼泪。这种方法的成功率较高，因为演员已经“动真情”。
入戏的真哭
演员需要完全融入角色，感同身受角色的情感状态。当剧本写得好，演员心领神会时，真情流露的哭戏能够更好地体现演员的演技和专业性。这种方法的成功率因演员的修为不同而有所差异。
没心没肺的真哭
有些演员在拍摄哭戏时，不需要任何诱因，随时都能流泪。这种技巧需要演员有很强的情感控制能力，并且能够通过呼吸、视觉等细节来表现哭泣的形态。
借助外部辅助
眼药水：对于难以自然流泪的演员，可以使用眼药水来辅助。虽然这种方法被认为不够真实，但对于刚出道的演员或无法进入角色的人来说，可以作为一种选择。
洋葱：有些演员在表演时会用洋葱熏眼睛，以刺激泪腺，使眼泪更容易流出。
音乐和环境：播放伤感的音乐或曲子，可以烘托气氛，帮助演员更快地进入悲伤状态。
情感记忆法
演员平时会储存各种情绪状态发生时所处的环境感知记忆下来，在演出时通过回忆这些记忆来触发情绪，帮助自己营建触发情绪的条件。
呼吸和视觉调整
演员在情绪稳定时，呼吸节奏是正常的，但不同的哭泣状态会影响呼吸节奏。通过调整呼吸和视觉，演员可以更好地表现哭泣的形态。
情感代入和想象
演员可以通过内心视象和想象力，将自己代入规定的情境中，从而更容易地“哭出来”。
沉浸式表演
在拍摄过程中，演员可以通过情感代入和剧情的融合，达到“沉浸式”的表演效果。例如，在拍摄《那个不为人知的故事》时，邱泽和郎月婷在镜头内外都表现出极深的情感，使观众感同身受。
总的来说，演员在拍摄哭戏时，通常会结合多种方法来达到最佳效果。真哭和情感代入是最常用且有效的方式，而外部辅助如眼药水、洋葱和音乐等也可以作为补充手段。通过不断训练和实践，演员可以逐渐掌握这些技巧，从而在镜头前呈现出真实而感人的哭戏。