配音演员在演绎哭戏时，需要综合运用情感把握、技术技巧和角色理解三方面的能力。以下是具体的步骤和方法：
情感把握
深入角色内心：配音演员首先要深刻理解角色的情感背景，了解角色经历的痛苦、挣扎或喜悦，以便在配音时能够真实地传达这种情感。这需要演员在录制前充分研究剧本，甚至模拟角色的情境，以便在录音时自然地流露情感。
真情实感的投入：哭戏的成功与否，很大程度上取决于配音演员能否将自身情感与角色情感相融合。演员可以回忆自身相似的情感经历，以激发真实的情感表达。这种真情实感的投入能够让听众感受到角色的痛苦或快乐，而不是流于表面。
技术技巧
声音控制与变化：在哭戏中，声音的变化尤为重要。演员需要掌握声音的颤抖、哽咽、轻声抽泣等不同细节，以表现情感的层次。通过音量的变化和声调的升降，可以传达出角色的无助、绝望或释怀。
呼吸和节奏：哭戏通常伴随着不规则的呼吸，配音演员需要通过控制呼吸节奏来增强哭泣的真实性。短促的呼吸和不规则的停顿可以增加紧张感，而长而缓慢的呼气则可以表现出角色的疲惫和无奈。
角色理解
角色动机的解析：配音演员需要深入理解角色在哭戏中的动机。角色为何哭泣？是因为失去亲人、爱情的挫折，还是因为内心的释放？这种动机分析能够帮助演员在表达情感时更具针对性，避免泛泛而谈。
角色与情境的结合：哭戏通常不是孤立的情感爆发，而是故事情节中的重要环节。配音演员需要将角色的情感与整体情境相结合，确保哭戏的情感波动与故事发展相一致。这种结合能够使角色的哭泣更加自然和令人信服。
具体技巧和方法
抽泣：通过小腹的抽动和鼻翼的收张来完成，气息短粗，呼吸方式为吸一下送一下、吸一下送几下、连吸几下送一下等三种方式交替使用。配音时要注意声音的沙哑和颤抖，以增加真实感。
痛哭：声音低沉，带鼻音，发音时张大嘴巴，以腹部发音，发音的音节为断断续续的“啊”，两肋呈张弛状态。痛哭时要注意及时换气，保持声音的连续性和稳定性。
边哭边说：说话断断续续，磕磕绊绊，吐字不清晰，因为哭泣所以气息不够，要时常换气。换气时张大口腔，发出声音，以增强情感的真实感。
情感调动
真实情感：配音演员可以通过回忆自身或他人的真实情感经历，将情感代入角色中，使哭戏的情感表达更加饱满和真实。
角色代入：设身处地地思考角色的情感状态和动机，理解角色为何而哭，以及情绪的收放，有助于更好地表达角色的情感。
通过上述方法，配音演员可以在幕后成功地演绎出哭戏的情感，使观众能够感同身受地体会到角色的情感波动。