演员要演得更真实，可以遵循以下方法：
深入角色和生活
演员需要从内到外转变，深入理解角色的生活背景、情感状态和日常习惯。这种转变有助于让每一个细微动作都流露出角色的真实质感。
情感共鸣和真诚流露
演员需找到与角色情感的共鸣点，无论是喜悦、悲伤还是愤怒，都要让情感自然流露，而非刻意表演。真诚的情感交流能让观众感同身受。
注重细节
表演中的每一个眼神、每一次呼吸、每一个微妙的肢体动作都是传递真实感的关键。演员需细心观察生活，将这些细节融入表演，使角色鲜活立体。
持续学习和自我反思
演员应不断学习，无论是通过阅读、观察还是与其他艺术家交流，都能为表演带来新的灵感。同时，自我反思也不可或缺，每一次演出后，回顾自己的表现，思考如何更加贴近真实。
放下自我和勇于挑战
演员需要勇气去尝试与自己截然不同的角色，甚至是那些令人不适或挑战道德边界的角色。这种勇于突破自我的精神，可以让表演达到新的高度，触及人性的最深处。
利用个人经历和观察
演员可以利用自己的记忆和过往经历，但目的不是自我沉溺，而是诚实。同时，观察他人也可以帮助演员更好地理解角色，使表演更加精准和情感真实。
即兴表演
即兴表演可以让演员将自己的个性与角色融合在一起，使角色真正属于自己。真实的时刻会带来真实的表演，这主要是因为所计划好的事情被打破了，演员不得不依靠本能在制造的这场混乱中表演。
建立信任关系
演员和导演之间的信任关系对于演员的表演至关重要。导演需要与演员建立良好的沟通和信任关系，让演员感到被支持和理解，这有助于演员在拍摄过程中放松并发挥出更好的表演。
提供角色背景和情感线索
为演员提供详细的角色背景和情感线索，帮助他们深入理解角色，从而更加真实地演绎角色，并创造出更有深度的表演。
激发创造力和情感
鼓励演员在表演中发挥创造力和情感，让他们在角色中找到自己的感觉。通过引导演员进入角色的内心世界，可以创造出更为真实和动人的表演。
通过以上方法，演员可以更好地将角色呈现给观众，使表演更加真实和感人。