舞蹈演员在台上的表现是多方面的，涉及身体技巧、情感表达和态度认真等多个层面。以下是一些关键点：
肢体表现与眼神运用
舞蹈演员在台上表演时，肢体表现至关重要，同时眼神的运用也非常关键，能够准确捕捉观众的注意力。
基本功与细节把握
舞蹈演员在专业学习中会苦练基本功，如压腿、压肩、下腰、劈叉跳等，这些训练有助于提高身体的韵律感、节奏感、协调性和平衡性。
在表演中，对细节的把握决定整场演出的水准，包括手指弯曲的弧度、脚趾尖延伸的高度、肢体转动时屈身的程度等。
神韵与内在韵味
神韵对于舞蹈而言，就像建筑的风格一样，没有神韵，舞蹈就失去了内在的魅力和生命力。
专业态度与全身心投入
舞蹈演员在表演时必须全身心地投入，用心去诠释每一个角色，做到形神兼备，面面俱到。
认真对待每一次表演，保持高度的专注度，这是提升舞台表现力的关键。
情感传递与舞台表现力
舞蹈演员要结合背景音乐，运用肢体动作传递情感，展现舞蹈艺术的魅力。
优秀的舞蹈演员必须具备高超的舞台表现力，这需要经过长期的训练和不断的自我完善。
耐力与弹跳力
在台上的高难动作需要演员具备良好的耐力和弹跳力，如长时间保持特定姿势、高难度跳跃等。
柔韧度与协调性
柔韧度是舞蹈演员的基本功之一，影响动作的舒展性和美感。
协调性则体现在演员能否流畅地完成复杂的舞蹈动作和队形变换。
综上所述，舞蹈演员在台上的表现是多方面技巧和情感的综合体现，需要他们通过长期的专业训练和不断的自我提升，才能在舞台上呈现出最佳的表演效果。