专业演员在谈台词时，通常会注意以下几个方面：
说好普通话：
演员首先需要说好普通话，这是基础且重要的要求。中国有多种方言区，如果演员只能说家乡话且难以纠正为普通话，则很难成为合格的演员。
声音条件：
优美的声音能给观众带来精神上的享受，而嘶哑的嗓音则会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔演员时，声音条件是一个重要的考查点。
正确理解作品：
演员在朗诵文学作品时，需要深入细致地理解作品，因为朗诵是在作品基础上进行的艺术再创造。考官会细致考查演员对作品内容和内涵的理解与表达能力。
选材：
选择适合自己的材料非常重要，因为材料的好坏直接关系到朗诵效果。演员应选择自己能够理解且艺术性、思想性较强的材料。
语言生活化：
在朗诵时，演员既要学会用语言来表达作品的内涵，又要用自己的形式来表达情感，使语言更加生活化。
吐字与发音：
演员需要熟悉字音，准确掌握字音的发声部位，做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。声音与气息的控制和动作是分不开的，气是声音的动力。
情境理解：
在拿到台词后，演员应先了解台词背后的背景、故事或人物的经历，充分分析理解透彻，这样有助于更好地表达台词的含义。
清楚表达：
面对观众讲话时，演员需要讲得清楚、明白，让人听得懂、听得真。这要求演员熟悉字音，准确掌握字音的发声部位，并且能够将声音与气息控制得恰到好处。
角色内心：
台词是角色心里的话，演员在表演时必须一字一句地从角色的心里出来，确保台词的节奏和动作的节奏与角色相符。
动机与目的：
演员需要弄清楚台词是在什么场合、与什么人物说、以什么情绪和动机说的，这有助于更准确地把握角色的情感和表达。
通过以上几个方面的细致准备和练习，专业演员可以更好地掌握谈台词的技巧，使自己的表演更加生动、有力和富有感染力。