演员在表演中要掌握动作和表情的技巧，可以从以下几个方面进行练习和实践：
动作的幅度和夸张程度
话剧和戏剧演员在舞台上表演时，动作的幅度要尽量大，以弥补观众视角和距离的限制。动作需要夸张但自然、优美、得体，符合人物的性格特点。
动作与心理情绪的关联
演员在表演时，所有外部动作都应以内心的情绪为依据。避免无机的动作，确保动作与角色的情绪变化相符合，以增强角色的真实感和观众的代入感。
表情的控制和变化
演员的表情变化应快速且有意识地进行控制，以展现角色的情感转变。通过练习，学会在短时间内完成多种表情的转换，使表情自然流畅。
胆量和自信
初学者常会有怯场和紧张的情绪，但优秀演员需要克服这些心理障碍，培养自信。在表演中保持镇定，展现出角色应有的自信和决断。
观察生活
演员应通过观察生活中的言行举止、神态语言等，积累素材，提高对细节的感知能力。这有助于在表演中更真实地表现角色。
动作与语言的结合
动作和语言是塑造角色的重要手段。演员在表演中应运用动作和语言来展现角色的心理和性格特征，确保动作与语言的一致性和连贯性。
心理动作的练习
心理动作，即内部动作，是表演中至关重要的。演员需要根据角色的性格和心理，组织有机的心理动作线，使外部动作更加生动形象。
从简单到复杂的练习
初学者可以从简单的表情和动作开始练习，逐渐过渡到更复杂的情感表达。例如，先练习小幅度表情，再逐渐放大，直到能够自如地控制面部肌肉。
即兴表演
即兴表演能够激发演员的创造力和灵感，捕捉生活中的真实瞬间。导演可以通过即兴表演的练习，帮助演员更好地理解和表达角色的情感。
声音的控制
声音是角色灵魂的体现。演员在表演中应控制好声音的音量、音调、语速和呼吸，以增强角色的表现力和感染力。
通过以上练习和实践，演员可以逐渐掌握动作和表情的技巧，使表演更加真实、生动和有感染力。