拍摄戏剧场面的好看照片需要综合考虑多个因素，包括摄影器材、拍摄技巧、光线控制、构图以及后期处理。以下是一些具体的建议：
了解演出内容
在拍摄前，深入了解演出的内容、风格和情感，有助于预测演员的移动和舞台灯光的变化，从而更好地构图和捕捉关键瞬间。
选择合适的镜头
根据舞台的大小和表演的性质选择合适的镜头。长焦镜头适合捕捉远距离的细节，广角镜头则适合展现舞台的全貌，变焦镜头在需要灵活调整焦距时非常实用。
光影掌控
舞台灯光是演出情绪表达的重要元素。摄影师需要学会观察和利用光影，捕捉到演员面部的最佳光线，同时避免过度曝光或阴影遮挡。
高速快门
由于演员的动态表演，通常需要使用高速快门来捕捉清晰的图像。同时，根据舞台灯光的亮度调整感光度，以确保画面的亮度适宜。
构图技巧
运用三分法、引导线等构图技巧，可以让画面更吸引人。同时，关注演员的表情和动作，捕捉到最能表现演出情感的瞬间。
灵活运用焦距
通过改变焦距，可以实现不同的拍摄效果。使用大光圈可以创造出美丽的背景虚化效果，而使用小光圈则可以确保整个画面清晰。
连拍模式
在关键场景或动作出现时，使用相机的连拍模式可以增加捕捉到理想画面的几率。
三脚架与手持
在光线较弱或需要长时间曝光的情况下，使用三脚架可以稳定相机，避免抖动。而在需要跟随演员移动时，则需要依靠手持稳定技术。
后期处理
适当的后期处理可以提升照片的质量。调整白平衡、色彩饱和度、对比度等参数，可以让照片更好地传达演出的氛围。
尊重演出
在拍摄过程中，尊重演出的进行和演员的表演，避免使用闪光灯或其他可能干扰演出的设备。
额外建议
提前准备：
带上足够的电池和存储卡，确保充足的电力和足够的存储空间。
提前到达剧场，熟悉场地环境和灯光布置。
选择合适的位置：
尽量选择观众席的中间位置，这样可以兼顾整体和局部的拍摄。
注意避开舞台上的麦克风、音箱等干扰设备。
掌握正确的曝光：
在光线较暗的情况下，可以尝试手动调整曝光，增加曝光值以捕捉更多细节。
使用测光表或相机的中央重点测光功能，确保主体和背景的曝光准确。
使用稳定器：
在光线暗或需要长时间曝光的情况下，使用手持稳定器或手机三脚架，确保画面稳定清晰。
注意音频质量：
如果条件允许，使用外接麦克风可以提升录音质量，捕捉现场的氛围。
通过以上技巧和建议，你可以拍摄出既美观又具有表现力的戏剧场面照片。