拍摄演员舞台看镜头的方法如下：
选择拍摄据点
提前抵达现场，确定摄像的主要据点，通常接近演员眼睛水平高度的位置为佳。
如果条件允许，可以使用广角镜头和望远镜头，以便不受约束地拍摄。
如果没有广角镜头，可以在主要据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以获取最大的清晰度观察演员。
以舞台演员为摄像中心
在舞台中心使用全景镜头拍摄，可以获得稳定的影像。
通过拉近与拉远变焦距功能，适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。
避免在同一位置持续拍摄演出人员的脸，以免画面单一，降低公演的趣味。
拍摄观众
舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景，也可以拍摄观众的反应和互动，增加画面的丰富性。
注意光线的阴影
确认舞台光线落在演员身上的位置，尽量在光线落在脸上的时候拍摄，避免照片显得欠曝。
抓住演员的表情
在演员表演时，随时做好对焦准备，特别是演员表情丰富时，捕捉好的表情和瞬间非常重要。
保持相机的平衡
在按下快门之前，先端正站姿，保持相机平衡，以确保照片的构图美观。
使用连拍模式
在拍摄移动场景时，使用连拍模式可以捕捉一连串的动作，提高拍摄成功率。
选择合适的器材
使用标准镜头和中长焦距镜头，以应对不同的拍摄需求。
在光线不足的情况下，可以选择高感光度和大光圈镜头，以提高进光量和减少噪点。
拍摄角度
选择合适的拍摄角度，可以是机位角度和拍摄位置，避免影响观众的观看体验。
在定点拍摄时，选择好的拍摄位置，避免频繁移动影响他人。
大胆构图
舞台摄影更多是动态画面的捕捉，可以在看到画面时进行裁切和二次构图。
聚焦技术
使用相机的自动聚焦功能，但在光线变化大时，可改用手动聚焦，提前测定相机与表演区的距离，确保清晰度。
曝光量的确定
根据拍摄场景的不同，选择合适的光圈和快门速度，如表现人物矛盾冲突时，以人物面部亮度为依据，大场面或舞姿时，则兼顾人物与背景的亮度。
通过以上方法，可以有效地拍摄出舞台表演中演员看镜头的精彩瞬间，同时确保照片的质量和艺术效果。