编写训练演员的剧本时，应注意以下几个关键点：
剧本结构：
剧本通常遵循“开端、发展、转折、高潮、再高潮、结局”的结构。根据剧情需要，也可以适当调整。
角色塑造：
角色应该有鲜明的个性、明确的动机和成长轨迹。主角应具有足够的吸引力，使观众关心他们的命运。配角也应有自己的特点，通过互动展示他们之间的关系变化。
对白：
对白应自然流畅，能够展示角色的性格和情感。避免使用过于复杂或冗长的句子，尽量用简洁明了的语言表达思想，并保持角色之间语气和节奏的一致性。
情节设置：
情节要有逻辑性，围绕主线展开，设置转折点，增加剧情的紧张感和趣味性。关键时刻可以让主角面临困境或挑战，引发观众的共鸣。
舞台指示：
剧本中的舞台指示应以剧作者的口气叙述，包括剧情发生的时间、地点，对人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
格式规范：
剧本需要遵循一定的格式规范，包括页码、字体、行距等。注意使用合适的场景描述、人物对话和动作描写，使剧本更加生动有趣。
修订和完善：
初稿完成后，要认真检查剧本的内容和结构，进行多次修订。可以请教他人意见，看看是否能够更好地吸引观众的兴趣。在最终确定之前，还要进行多次排练和修改，确保剧本的质量。
创意和原创性：
剧本应具有独特的创意和新颖的表现手法。在选角时，可以根据演员的性格偏好进行剧本修改，以更好地体现角色特点。
故事背景：
设定故事发生的背景、时间和地点，这有助于塑造人物形象和推动剧情发展。背景应与剧情紧密结合，增强故事的真实感和可信度。
内在情节：
挖掘人物的心理冲突，作为故事中的伏笔。内在情节将引导人物在具体情境中做出决定，使人物形象更加立体和真实。
通过以上步骤，可以编写出既适合演员训练，又能体现戏剧艺术价值的剧本。