演员在谈论表演体系时，通常会涉及以下几个关键点：
体验派表演体系
特点：体验派强调演员深入挖掘剧本内容，从整体上感知和理解剧本，通过了解人物之间的关系和揣摩人物性格，创作过程是一个由内向外的过程。演员在表演时注重真情实感，将自己的情感与角色融为一体，使观众能够直接感受到演员饱满的情绪。
要求：体验派对演员的要求较高，需要演员有深刻的情感生活体验和较高的情感表达能力，以便在舞台上真实地展现角色的情感。
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系
特点：该体系强调演员在舞台上的真实感和情感的真实性，要求演员尽可能体验角色，让观众感受到真实的情感。表演体系注重演员的训练和自我发现，以及角色创造的过程。
要求：演员在舞台上应该像一个真实的人一样生活，遵守生命的逻辑和有机规律，真诚地感受、思考和行动。演员的创作原则是“成为形象”，而不仅仅是模仿形象。
梅兰芳表演体系
特点：梅兰芳表演体系注重表演技巧和舞台美学的结合，演员不仅要展现角色的性格和情感，还要展示出独特的审美和技巧。这个体系强调演员的技术熟练度和表演技巧，以及对艺术的认知和理解。
布莱希特表演体系
特点：布莱希特体系强调演员的独立性和对社会现实的关注，要求演员在舞台上不仅是表现者，更是参与者。演员需要与观众互动，引导观众思考和感受现实社会中的问题。这个体系采用自由而不拉伸的戏剧结构形式，展示生活的丰富多彩的内容，激发人们的思考。
表演步骤
做什么：演员在拿到剧本后，首先要通读剧本，熟悉剧情，认识人物，理清关系。
为什么做：明确角色的任务和目的，以便更好地理解角色的行为和情感。
怎么做：通过整体表演体现导演的风格，强调内容与形式的统一，以及表演各部分之间的协调和艺术完整性。
建议
演员在谈论自己的表演体系时，可以根据具体的表演派别和个人的表演经验，有针对性地阐述自己的理解和实践方法。例如，体验派的演员可以分享如何通过深入角色和生活来增强表演的真实感；斯坦尼斯拉夫斯基体系的演员可以讲述如何通过训练和自我发现来更好地融入角色；梅兰芳体系的演员可以介绍如何将技术熟练度和舞台美学结合；布莱希特体系的演员则可以分享如何通过互动和引导观众来思考社会问题。通过这些分享，演员不仅可以展示自己的专业素养，还能与观众建立更深的情感连接。