在分镜下，演员的表演需要遵循以下步骤和原则：
动作关键点的确定
分镜中的人物表演只需画出最关键的动作（英文：pos），即剧本中出现的动词必须要画出其动作。这有助于直观地表现人物的运动状态，并且对于长镜头中复杂动作的设计，需要分解动作并按照先后顺序进行编号。
基于角色性格的表情设计
同一情境下不同性格的人物心理感受不同，其面部外在表现也会出现明显差异。分镜人员在设计人物表情时，不能单纯套用常见表情，而应感同身受地理解人物心理变化，设计出符合人物性格的表情。
表演风格的确定
动画人物的表演风格可分为写实风格、夸张风格和美术风格。由于造型限制，美术风格的表演要求严格，动作设计需要考虑到力量通过关节肢体传递的连动反应，防止画面单调。
分镜中的关键动作
分镜中的关键动作应能直观表现人物的运动状态，关键动作的设计应简洁明了，少则1~2个，多则4~5个，有的长镜头中可能需要设计十几个分解动作来表现。
人物情绪的直观表达
常见表情如喜、怒、哀、乐是人类最根本的表情，动画人物在表现这些表情时要在理解真人表情的基础上，根据影片风格进行设计或夸大。同时，分镜人员需要设计符合角色性格的表情，使人物的心理感受通过面部表情得到直观体现。
提高演技的技巧
在分镜脚本中，动作和表演指导是重要元素。动作描述需要具体生动，以便演员准确理解导演的意图。表演指导则通过描述角色的内心世界、情感变化和台词交流，引导演员的表演，使其更加真实自然。
角色造型与表演的融合
分镜中的人物表演应与角色造型紧密结合，使人物造型成为角色的一部分。独角戏、对手戏、群戏的表演技巧也需要在分镜时予以考虑，以提高整体表演效果。
通过以上步骤和原则，演员可以在分镜下更好地理解和表现角色，使动画或影视作品中的角色更加生动和富有表现力。