要练好戏剧演员的身段，可以从以下几个方面入手：
动静求圆
在传统戏曲身段中，要求一招一势都要圆起、圆行、圆上。例如，圆场和弧线行步要求行圆，手向前指时臂要掏手成圆，伸指时要求腕圆，台步要求划圆。在舞台上表演时，要避直行圆，圆起圆止，运用适当，不能唯圆论。
收展开合
收展开合是对比规律之一，要求刚中有柔，柔中有刚，慢中有快，快中有慢；实中有虚，虚中有实；大中有小，小中有大；静中有动，动中有静。在合上，一般是向内为合，向外为开，逢开必合。例如，“云手”动作中两臂做揉球动作时，就是双臂划圆相合；打飞脚时是手脚相合。训练时要求演员眼随手动，臂动身随，这种相互呼应，也就是身段讲的“动一环，无一环不动”的道理。
小三节要协调
训练演员的功架，首先要练三节，即肩、肘、腕。肩为根节，肘为中节，腕为梢节。从三节的关系来看，主动是根节，次动是中节，随动是梢节。例如，“山膀”动作要求藏肘、扣腕、不露肩，这是大圆中套小圆，形圆，静止如张弓。
腰的训练
戏曲演员的腰功非常重要，因为腰是全身的枢纽，控制着四肢的活动。要通过腰功的训练，掌握腰部运动的控制能力，使身段动作灵活优美。例如，“轱辘椅子”主要练的是腰上的劲和眼里的神，要求腰要活泛，不能僵板。
眼法训练
眼睛是传神的关键部位，演员要练得知道怎样运用眼神，怎样“拿神”，这样表演水平才能提高。例如，程砚秋先生提出的“进要矮、退要高、侧要左、反要右”，以及“横起顺落”等规则，都是对眼神运用的要求。
步法训练
步法是指角色脚步的行动特征与表现方法，对戏曲演员的台风有重要影响。要通过各种步法的训练，增强腿部控制能力，使动作到位且自然流畅。例如，丁字式、八字式、弓箭式等准备姿势和脚姿的训练，都是身段训练的基础。
身法训练
身法是以身姿为展现主体的各种舞蹈化的形体姿态，包括手、眼、身、步等。要掌握身法，需要将传统的程式化动作与现代的武术、杂技、体操、舞蹈等动作相结合，创新符合时代精神和时代文化的动作。
全身协调训练
形体训练包括共同训练项目、男女分别训练项目和行当分别训练项目。通过这些训练，提高肩、肘、腕、手各部位的灵活性和控制能力，使身段动作协调统一。
通过上述方法的综合训练，戏剧演员可以逐步练好身段，使表演更加圆活、协调和富有表现力。