越剧演员唱歌的方式具有以下特点：
男女同腔同调：
越剧的唱腔中，男女角色使用相同的音域和调性，这使得越剧的唱法在性别之间没有明显的差异，给人一种和谐统一的美感。
真嗓发音：
越剧演员在演唱时主要依赖真嗓发音，即使在一些情感激烈或高亢的唱段中，也不以高音为主，而是注重声音的柔和与婉转。
字重腔轻：
这是越剧演唱中非常重要的一个原则，要求演员在吐字时要清晰有力（字重），而在润腔和小腔的运用上则要轻柔流畅（腔轻），使得唱腔既有力又圆润。
掌握语言特点：
越剧的语言具有浓郁的地方特色，演员在演唱前需要了解和掌握浙江地区方言的发音和语调，以便更好地表达角色的情感和故事内容。
情感表达：
越剧演员在演唱时不仅要求声音的美感，还要注重情感的传递。通过对唱词和念白的深入理解，演员能够更好地演绎角色，使观众产生共鸣。
练习方法：
越剧演员在训练中会进行各种练习，如喊嗓、拖长音练习、一气多音练习等，以提高自己的发声技巧和演唱水平。
音准与节奏：
在演唱中，音准和节奏的掌握也非常重要。演员需要通过大量的练习来提高自己的音准感，同时保持稳定的节奏感，避免出现“走板”现象。
共鸣与气息：
越剧演员利用胸腔、口腔和头腔等共鸣腔体来增强声音的音色和感染力，同时通过有效的呼吸技巧来控制气息，使演唱更加流畅和动听。
通过上述方法，越剧演员能够展现出其独特的演唱风格，使越剧这一艺术形式更加丰富多彩。