曲艺演员练声好听的方法主要包括以下几点：
基础音练习
咿音：属于脑后音，需要越喊越高，练好“咿”音对使用高音有基础作用。
啊音：张嘴音，锻炼嗓子的亮音。
二到十音：从“一”到“十”的音阶练习，掌握各个部位的发声特点及肌肉运用。
调嗓子
循序渐进：不要急于高声，先练习低音和中音，再逐步提高调门。
熟戏练习：选择熟悉的戏码进行练习，减少唱腔生疏对练声的影响。
气息控制
深吸慢呼：练习将气保持在肺部慢慢呼出的要领，控制时间越长越好。
数字练习：通过“吸提推送”和“推送”的气息练习，增强气息的稳定性和控制力。
长音练习：一口气托住音，发出长音，练习声音的延长和连贯性。
托气断音：练习一口气托住声音，然后突然断音，增强声音的弹性和力度。
发声位置
正确位置：找到不同母音在口盖上的集中点，确保声音圆润饱满。
唇齿牙舌喉的灵活性
唇音练习：通过绕口令等方式练习唇音的发音。
齿音练习：类似唇音练习，但侧重于齿音的发音。
舌音练习：通过特定的舌位和发音方式练习舌音。
喉音练习：练习喉音的发音，增强声音的厚重感。
舌音牙音练习：结合舌音和牙音的发音，使声音更具质感。
共鸣练习
共鸣感：通过练习找到全身的共鸣点，使声音更加明亮且有磁性。
丹田发力
丹田训练：通过发“hi”音等方式训练丹田的力量，获得正确的气息支撑点。
声音的均匀和稳定
均匀弹唇：练习嘴唇的均匀震动，使声音平稳。
丹田咬字：在发音时感受腹部肌肉的反应，确保气息的正确支撑。
通过以上方法的持续练习，曲艺演员可以有效地提升声音的质感，使演唱更加动听。建议演员在练习过程中保持耐心和恒心，遵循由易到难、循序渐进的原则。