演员们可以通过以下方法来练形体：
形体基本功训练
扶把动作：借助把杆进行柔韧、力量、重心和美感的训练，包括腰和腿的基本功训练，如胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等。
离把动作：训练学生在完全脱离把杆的情况下，做到身体稳定性、协调性和灵活性，通常以小组练习形式进行，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等。
热身练习
通过热身运动促进血液循环，提高神经传导速度，使身体反应更加灵敏迅速。热身运动有助于身体在训练中保持柔软，减少受伤风险。
基础站姿
保持身体各部位放松，但也要有适度的张力，以支持正确的站姿和动作。具体包括头部和颈部自然摆正，肩部自然下垂，胸部自然舒展，腰部挺直，腹部有轻微控制感，脚部与肩同宽或一前一后站立，保持稳定。
分离动作练习
从头部开始，逐步练习各个身体部位的动作，包括坐姿和行走，保持身体挺拔，步伐协调。
形体控制能力
在舞台上，形体动作需要准确且有控制，以给观众真实感。这包括对形体动作的准确性和控制力的训练。
形体协调能力
形体动作的协调直接影响动作的自如和美感，以及人物风貌。通过练习，提高身体各部位的协调性。
角色塑造
深入理解角色，体会角色的情感和动作需求，通过角色塑造来增强形体训练的针对性和表现力。
练习建议
形体展示剧目的练习要达到一定的量，确保动作熟练且不紧张。选择节奏鲜明的音乐进行练习，提高动作的表现力。
科学训练方法
根据个人条件进行有针对性的训练，同时考虑舞蹈的综合完成度。注意训练的科学性和正确性，避免过度训练或错误的方法。
持续练习
形体训练需要连续不断的练习，以保持和提升身体的柔韧性、力量、协调性和表现力。坚持练习是提高形体训练效果的关键。
通过上述方法的综合应用，演员们可以有效地进行形体训练，提升自身的形体素质和表演能力。