京剧演员在指路演唱时，主要运用以下技巧和方法：
真嗓与假嗓的运用
真嗓（大嗓、本嗓）：气从丹田而出，通过喉腔共鸣直接发出声音，音调较低。生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当在演唱时均用真嗓。
假嗓（小嗓、二本嗓）：发声时喉孔缩小，部位抬高，气流变细，音调较高。旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。小生演唱时，念白则用真假嗓结合。
吊嗓（调嗓）
演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用是使声音符合在舞台上演唱的要求，通过不间断的锻炼，使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。同时，熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
喊嗓
通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。
气息的运用
京剧演员在演唱过程中注意气的运用，这和民族唱法的气息运基本上来说是相通的，两者都需要及时换气，并且都要保持一个整体流畅的感觉。在演唱过程中，沉气、绷气、提气等技巧都是必不可少的，以确保声音的连贯性和稳定性。
咬字与腔体
京剧演员在演唱时注重咬字的清晰度和腔体的运用。例如，在演唱过程中要注意装饰音的处理，如波音的由慢到快向上推的过程，以及咬字的“依字行腔”技巧，使声音更加圆润饱满，具有共鸣。
声音的共鸣与放松
京剧的唱腔追求自然、轻松、优美的感觉，因此演员在发声时要保持声音的放松和自然，避免过于紧张。同时，声音要有共鸣，保持圆润饱满，避免单薄和暗淡。
通过以上技巧和方法的运用，京剧演员能够在舞台上呈现出丰富多彩、富有感染力的演唱效果。