拍摄演员对白的照片时，可以遵循以下步骤和技巧：
选择合适的机位
面对面：这是最基本的对话场景，演员面对面站立，肩膀平行。这种拍摄方法可以产生强烈对立感，适用于强调冲突或紧张情绪的场景。
肩并肩：演员并肩站立，面向同一方向。这种拍摄方法可以同时展示演员的正脸和侧脸，适用于较为轻松或亲密的对话场景。
90°角：演员之间形成90°角站立，这种位置关系较为轻松，演员不必相互对看，适合表现较为自然的对话场景。
运用镜头语言
包全镜头：两人都在画面内，对话的全景拍摄，适用于需要展示整体对话场景的情况。
正反打镜头：谁说话就给谁镜头，可以清晰展示对话双方的表情和动作。
过肩镜头：在不说话的人背面，借助其肩膀或身体部位作为前景，拍摄说话主体，增加画面的层次感和深度。
反应镜头：声音是说话人的声音，镜头给不说话的人的反应，有助于展示对话中的情感变化。
切出镜头：不拍摄对话的双方，拍摄与他们无关的东西，可以增加画面的变化和趣味性。
切入镜头：拍摄说话者身体的细微小动作，如手指的纠结等，有助于丰富对话的表现力。
长镜头：推拉摇移升降跟甩晃，随意使用，可以增强画面的动感和连贯性。
注意光线和照明
根据场景和演员的表演需求，选择合适的光线和照明条件，确保画面清晰、自然，突出演员的表情和情感。
后期剪辑
在后期剪辑时，可以根据对话内容的轻重缓急选择景别，合理剪辑全景、近景和特写，使画面更加流畅和富有表现力。
创新尝试
在遵循基本拍摄原则的基础上，可以尝试不同的拍摄角度和技巧，打破常规，使作品更具创意和吸引力。
通过以上步骤和技巧，可以有效地拍摄出具有表现力和感染力的演员对白照片。