要演好古代戏的演员需要从多个方面入手，包括声音、动作、面部表情、服装和化妆以及角色理解等。以下是一些具体的建议：
声音
声音是戏曲演员最重要的表演工具之一。演员需要通过声音来表达角色的情感和内心世界。例如，在演绎悲剧角色时，演员需要运用哭腔和悲切的音色来表达悲伤和绝望；而在演绎喜剧角色时，则需要运用欢快的音色和活泼的节奏来传递角色的喜悦和幽默。
唱腔设计：根据角色性格、情感和剧情发展，设计独特的唱腔，以表现角色的内心世界。运用正确的呼吸、发声位置和共鸣，确保声音圆润、清晰、有穿透力。根据不同角色需求，灵活运用不同的音色，以增强角色的表现力。
动作
动作是戏曲演员表演的另一个重要要素。传统戏曲注重身段舞台形态，通过独特的舞步和动作来表现角色的立场、心情和表情。演员需要熟练掌握各种传统动作和舞步，例如“盘腿行走”、“鹤发捧心”等，这些动作和舞步的运用能够增强角色形象的塑造和表演效果的传递。
身段表演：通过身体动作、手势和姿态，表现角色的性格、情感和心理状态。运用眼神、面部肌肉等，表现出角色的喜怒哀乐，增强表演的感染力。将舞蹈融入做功之中，使表演更加优美、流畅，增强视觉效果。
面部表情
面部表演在传统戏曲中占据着重要地位。演员通过面部表情的变化来展示角色的情感和内心世界。例如，在演绎愤怒的角色时，演员可以通过皱眉、瞪眼等动作来表达愤怒和憎恨的情感；而在演绎喜悦的角色时，则可以通过微笑和眼神的灿烂来传递喜悦和幸福的情感。
服装和化妆
传统戏曲的服装和化妆也是演员表演的重要组成部分。演员需要根据不同的角色特点来选择合适的服装和化妆方式。例如，在演绎古代王室贵族时，演员需要穿着华丽的龙袍和戴着锦冠，以展示角色的尊贵和高贵；而在演绎乡村百姓时，则需要穿着朴素的民族服装，以展现角色的朴实和淳朴。
角色理解
演员首先需要对自己要扮演的角色进行深入的研究和理解。他们需要了解角色的性格特点、经历背景、社会地位等方面的信息，以便更好地塑造和扮演角色。
其他技巧
掌握唱腔的节奏：使唱腔与念白、做功、打功相互协调，呈现出完美的舞台效果。
准确掌握音韵：使唱腔流畅、悦耳，符合戏曲的韵律和节奏。
表演技巧：包括唱功、身段、表情控制等，通过这些技巧来刻画人物性格和情感变化，使角色形象更加鲜明。
形象塑造
演员需要具备一定的气质和仪态，以便更好地演绎古代角色。例如，有些演员天生适合古装，能够轻松驾驭各种古代服饰和妆容。
练习和准备
演员需要经过长时间的练习和准备，包括声音训练、身段训练、表情训练等，以确保在舞台上能够自如地表现角色。
通过以上这些方面的努力，演员可以更好地演绎古代戏中的角色，给观众留下深刻的印象。