好的演技涉及多个方面，以下是一些关键要素：
情感表达：
演员需要准确地表达角色的情感，包括喜怒哀乐等各种情绪，并且能够随着剧情的发展灵活调整这些情绪。他们需要通过表演让观众感受到角色的真实情感，从而产生共鸣。
动态变化：
演员应根据剧本的需要，灵活地改变角色，这可能涉及到在短时间内体验和表达多种不同的情绪，或者在剧情发展中逐渐改变角色的性格或动机。
身体语言：
演技不仅仅包括口头表演，还包括身体语言。演员应利用身体语言来增强表演，例如通过姿势、面部表情和动作来传达角色的情绪和意图。
理解角色：
演员需要深入理解他们所扮演的角色，包括角色的背景、性格特点、动机等，以便真正地“成为”这个角色。
即兴能力：
即使是经验丰富的演员也可能需要在没有预设台词或情境的情况下表演，即兴能力是衡量演技的一个重要标准。
专业训练：
良好的演技通常需要通过专业的演艺训练来获得，这可能包括戏剧课程、声乐训练、舞蹈课程等，通过这些训练，演员可以学习到各种表演技巧和方法。
情感投入：
演员在表演时需要用心揣摩角色，并且真实地动情，这是演技高下的关键所在。
角色塑造：
演员需要通过研究剧本、角色和导演的意图来深入理解角色，把握角色的性格特点和心理变化，并结合自身的特点和优势来塑造角色，使角色更加生动、立体。
持续学习和实践：
演技的提升需要不断地学习和实践，演员可以通过观看优秀的表演、参加表演培训、阅读相关书籍等方式来提升自己的演技水平。
观众反馈：
虽然没有一个统一的标准来评判演技的好坏，但观众能够通过演员的表演感受到角色的真实性和情感的共鸣，这是衡量演技成功与否的重要指标之一。
综上所述，好的演技是演员在情感表达、角色塑造、专业训练和持续学习等方面的综合体现，通过这些技巧和方法，演员能够将角色生动地呈现给观众，触动人心并引发共鸣。