要让演员演得更好，可以采取以下一些策略：
建立信任关系
导演需要与演员建立良好的沟通和信任关系，尊重演员的意见和想法，让他们感受到被重视和支持。
提供清晰的角色设定
导演应该为演员提供详细的角色设定和背景资料，帮助他们深入了解角色的特点和内心世界。
激发演员的创造力
导演可以通过鼓励演员尝试不同的表演风格、提供即兴表演的机会以及探讨角色的内心世界等方式，激发演员的创造力。
提供反馈和指导
导演需要在拍摄过程中及时给予演员反馈和指导，帮助他们改进表演效果。同时，导演也应该尊重演员的表演风格，不过度干预演员的表演，以保持其自然和真实的表演状态。
鼓励团队合作
演员是整个制作团队中的一员，与其他成员的协作和配合至关重要。导演应该鼓励演员与其他成员建立良好的合作关系，共同探讨如何更好地呈现角色和故事。
激发演员的情感
演员需要充分理解角色的情感，才能演绎出真实感人的表演。导演可以通过引导演员回忆类似的情感经历、提供情感暗示或者让演员在表演中释放自己的情感等方式，激发演员的情感。
保持耐心和灵活性
在拍摄过程中，可能会遇到一些意外情况或者变化，导演需要有足够的耐心和灵活性，以应对这些挑战。同时，导演也应该根据实际情况调整拍摄计划，以充分利用演员的最佳状态。
协同合作
在多人一起搭配演一个长剧情时，需要协同合作，每个人都有自己的想法，最后协同统一到一个思路上，剧情才走得下去。
一人一个字训练
多人一起，每人说一个字，这些字连起来要变成一个完整的句子，同音字和接下来的词的可能性很多，接不同的词，这句话的走向会完全改变。
大脑和心灵的开放和自由
开放和自由的大脑和心灵，可以让演员更好地感知搭档在台上说的话。
感官和协作的敏感与接纳
敏感和接纳的感官和协作，可以让演员更好地与搭档交流。
意识与潜意识的无阻碍合作
无阻碍合作的意识与潜意识，可以让演员在无所顾忌的戏剧舞台上即兴表演时，自然地表达和表演。
脚本阅读的重要性
演员在接到角色时，必须全方位理解剧本中的每一个细节。通过细致入微的研读，演员可以更好地把握角色的动机、背景和情感走向，确保演绎时的信服力。
情感的真实表达
优秀的演技不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。演员在演绎之前，进行充分的自我反思，让自己的情感与角色的故事产生共鸣。
注重表演过程中的细节
成功的演技在于那些“微小的瞬间”。演员在训练和排练过程中，应当注重这些微观表现的练习。
合作与互动
在拍摄过程中，演员之间的默契和相互配合能够产生意想不到的化学反应。通过与导演及其他演员的交流，演员可以获得反馈，从而不断修正和完善自己的表演。
身体训练
良好的身体训练对演员至关重要。这包括灵活性、力量、平衡和协调性的训练，有助于演员更好地理解和表达角色的身体语言。
声音控制
一个演员的声音是其表演的重要组成部分，它能够传达出角色的情感状态和个性特点。音量、音调、语速以及呼吸方式等细节都可以极大地丰富角色的形象。
肢体语言
通过恰当的身体动作与表情变化可以很好地表现人物内心世界。演员能够准确地捕捉到角色的情绪波动，并将其转化为直观可见的行为模式，就能给观众留下深刻印象。
即兴表演
即兴表演允许演员根据现场情况灵活调整自己的表现形式，从而使得演出更加自然流畅。
现场表演的力量
即使剧本已经非常出色，优秀的演员仍然能够在实际拍摄过程中为角色增添更多真实感。
替代法
演员可以通过替代法把对方想成能够让自己入戏的人，这样会更容易进入角色。
情感酝酿
在安静的情况下，演员可以慢慢酝酿感情，看自己喜欢的明星或者电影，以激发情感，从而在演戏时更好地表达。
记台词
演员应该选择合适的时间背台词，比如早上，因为那是记忆力最好的时候。记台词既是最简单的事又是最难的事，演员应该投入在戏里面，而不是死记硬