配音演员在练习剧本时，可以遵循以下步骤和方法：
深入理解剧本
角色背景分析：详细研究角色的经历、性格和动机，理解角色在剧中所处的情境和行为逻辑，从而更准确地把握声音表现的方向。
情感走向把握：分析角色的情感变化和发展轨迹，了解在不同场景中角色的情感状态，以便在配音时准确传达这些情感。
角色塑造与声音设计
声音特征设定：根据角色的性格和情境，设定合适的音色、语速和音调。例如，一个活泼的角色可能需要更明亮的声音，而一个沉稳的角色则可能需要低沉的音色。
情感表达练习：通过声音练习，模拟角色在不同情境下的情感表达，确保能够在录音时自然流畅地呈现这些情感。
技术准备与排练
设备调试：确保录音设备的正常运作，包括麦克风、录音软件和声卡等，以避免在录音时出现技术问题。
声场适应：熟悉录音环境和声场，了解如何调整声音在不同空间中的表现，以获得最佳的录音效果。
角色切换练习
选择对话剧本：选择包含多个角色对话的剧本进行练习，确保剧本中的角色具有明显的声音特点和情感变化。
逐句练习：逐句练习角色之间的切换，先单独练习每个角色的台词，确保对每个角色的声音设计和表演都熟练掌握，然后逐句进行角色切换练习。
录音和自我评估：使用录音设备录制练习过程，播放录音进行自我评估，注意角色切换的流畅性、声音的独特性和情感表达的准确性。
结合情感和肢体动作
情感表达：在进行角色切换练习时，充分投入角色的情感状态，通过不同的声音强弱、气息松紧、吐字力度，把这种行动表现出来。
其他注意事项
语言松弛与声音控制：配音时的语言要松弛自然，同时保持对声音的控制，避免四声混乱和吐字含混。这种松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹。
材料准备：了解原片的时代背景、思想内容、风格体裁、语言特征，找准剧情发展脉络，理解剧中人物感情，摸清人物气质音色，知道人物地位作用。
话筒位置：学会驾驭话筒的技艺，根据声音的大小和情感的需要调整与话筒的距离。
心理调整：在配音过程中，保持专注力和适应性，迅速适应不同的导演风格、剧本要求和工作环境。
通过以上步骤和方法，配音演员可以有效地练习剧本，提升自己的配音技能和表现力。