演员在表演中要形成停顿感，通常需要结合多种技巧和方法。以下是一些关键要点：
理解作品内容和角色
演员在表演时首先要深入理解作品的内容和角色，这样才能根据作品和角色的需要，有意识地设计停顿。这种停顿不是无意识的，而是经过精心推敲的，能够表达出角色的思想、情感和潜台词。
逻辑停顿与心理停顿
逻辑停顿通常比较固定，时间较短，主要是为了符合语言的结构和标点符号。而心理停顿则是根据演员自身的心理活动和情感变化来设计的，能够更深入地展现角色的内心世界。演员在停顿时，思维活动和心理活动不能停顿，而是应该更加积极地活动，通过停顿来展示角色的心理变化和情感转折。
掌握停顿的方法
生理停顿：根据气息需要，在不影响语义完整的地方作短暂的停歇。这种停顿要注意不要妨碍语意表达和语法结构。
语法停顿：依照标点符号所做的停顿，根据标点符号的不同，停顿的时间也不尽相同。例如，在句子结束时适当停顿，以突出语气和情感。
心理停顿：在台词的某些特定位置加入停顿，以表达角色内心的思考和情感变化。这种停顿能够增强语言的表现力，达到“此时无声胜有声”的艺术境界。
注意节奏和韵律
演员在表演中要注意节奏和韵律的把握，通过停顿来增强语言的韵律美和表现力。停顿的位置和时机需要符合语言单位的结构和意义，以增强语言的准确性和表现力。
根据表达需要加入停顿
演员在表演中可以根据自己的表达需要和创意加入停顿。这种停顿可以加强表现力，突出重点，并且可以让演员更好地掌控节奏。例如，在剧情高潮或情感转折时，适当停顿可以提升情绪，给观众留下深刻印象。
掌握呼吸的节奏
配音演员可以通过掌握呼吸的节奏来调节停顿，使停顿更加自然流畅。在句子结构上，可以利用逗号、顿号等标点符号，合理安排停顿的位置，使听众能够更好地理解意思。
通过以上方法，演员可以在表演中形成自然而有意义的停顿，从而增强语言的表现力和戏剧的感染力。