京剧演员的音准训练是一个长期且系统的过程，涉及多个方面的练习。以下是一些关键的方法和技巧：
气息控制
练习深呼吸，掌握吸气和呼气的正确方法，提高呼吸能力和气息控制的稳定性。
声音培养
使用发声器官（口腔、喉咙、舌头等）正确发声，培养清晰、洪亮的声音。练习发音和发声的根本技巧，例如调整舌位、喉位和声带的松紧度。
音域拓展
通过练习唱高音和低音，逐渐拓展自己的音域。重点练习高音局部，如慢慢进行高音强化和上下音切换的练习，逐步提高音域的宽度和灵巧性。
调音方法
确定基准音，并在练习过程中保持稳定。常用的基准音是“宫”，根据自身情况可以选用适合自己的基准音。
用听觉和触觉感受自己的音准，注意高音和低音的准确度。通过与标准音频进行比照练习，逐渐提高自己的音准感。
注意音节之间的衔接和流畅度，通过训练使各个音节之间的声音连接得更加自然。
表情和气息控制
角色的情感表达：在唱腔中准确表达出角色的情感，通过对剧本和角色的深入了解，准确把握每个唱段的情感主题。
情感转化：在京剧的唱腔中需要在不同情感之间流畅转换，训练情感转化的能力。
其他技巧
声音要“松”，追求自然、轻松、优美的感觉，避免过于紧张。
声音要“圆”，具有圆润、饱满的感觉，有共鸣，避免过于单薄。
声音要“亮”，具有明亮的音色，有光泽，避免过于暗淡。
声音要“纯”，具有纯净的音质，无杂音或噪音。
声音要“清”，具有清晰的咬字和发音，无含糊或模糊。
呼吸要“深”，长时间呼吸支持唱腔，掌握深呼吸技巧。
呼吸要“稳”，呼吸有序且稳定，避免急促或断续。
呼吸要“静”，呼吸宁静柔和，避免张扬或浮躁。
喉头要“开”，喉部放松打开，使声音流畅自然。
喉头要“稳”，喉部稳定有力，使声音稳定扎实。
高位置念白
使用高位置念词，注意利用与讲话一样的自然感觉，避免把喉咙逼紧。
拖长音练习
练习拖长音时，用耳朵监听，确保声音稳定、均匀，无忽强忽弱的变化。
拖音加字练习
选择明亮的韵母进行练习，如“昂”，在拖长音的基础上加上声母，进行阻气、挡气、塞擦等动作。
通过这些方法的持续练习和不断调整，京剧演员可以逐步提高自己的音准和发声技巧，从而在舞台上更好地表现角色和情感。