演员对形体的要求包括以下几个方面：
身材和形象条件：
演员应具备一定的身材和形象条件，以便在表演时能够适应不同角色的需要。这包括身高、体型、比例等。
形体动作的控制能力：
演员需要具备良好的形体控制能力，以便在舞台上准确、灵活地完成各种动作，包括搏斗、击打、滚爬等技巧动作。
形体的协调性：
形体动作的协调性直接影响表演的美感和自如度，是演员形体基本且重要的方面。
形体的模拟能力：
演员需要具备模拟不同人物形体特征的能力，以便在表演中做到形似。
形体的柔韧性和可塑性：
演员需要具备良好的柔韧性和可塑性，以便在表演中能够完成各种高难度的形体动作和造型。
形体的节奏感：
演员需要具备良好的节奏感，以便在表演中能够准确地把握动作的节奏和韵律。
形体习惯性毛病：
演员需要克服形体上的习惯性毛病，如躬腰、塌腰等，以保持形体的美感和表现力。
身体各部位的控制能力：
舞蹈演员需要具备对身体各部位（如头、肩、胸、腰、腹、臀、大腿、小腿、脚腕、脚步）的精确控制能力。
跳跃和旋转能力：
舞蹈演员需要具备良好的跳跃和旋转能力，以便在表演中完成各种高难度的舞蹈动作。
面部表情能力：
演员需要具备良好的面部表情能力，以便在表演中通过面部表情来增强角色的情感表达。
对音乐和节奏的感受能力：
演员需要具备对音乐和节奏的敏感度，以便在表演中能够准确地把握作品的节奏和韵律。
角色体验和作品理解能力：
演员需要具备对角色和作品的深入理解和体验能力，以便在表演中能够真实地塑造角色形象。
综上所述，演员对形体的要求是多方面的，既包括基本的形体条件，也包括高级的表演技巧和能力。这些要求旨在确保演员在表演时能够准确地传达角色的情感和个性，使观众产生共鸣。