关于相声演员的误解有以下几点：
“腕儿”火练声学唱
误解：认为相声演员需要像京剧演员一样火练声学唱，张口即唱。
实际：相声演员的基本功应重点放在语言和表演上，而不是单纯模仿歌唱。
“观众一笑就是‘包袱’”
误解：认为相声中的“包袱”就是让观众笑，忽略了“包袱”是揭露事物现象和本质的艺术手段。
实际：“包袱”是相声多元素组成后的回味，需要内含的笑料才能使观众发笑。
相声讲究说、学、逗、唱
误解：将“说、学、逗、唱”混为一谈，认为这就是相声的全部。
实际：相声中的“说”指叙述，“学”指模仿，“逗”指插科打诨，“唱”指歌唱。这四项是相声的组成部分，但各有其独特的作用和表现形式。
相声演员的口音
误解：认为所有相声演员的口音都是北京话。
实际：虽然有些相声演员的北京味道非常重，但大部分相声演员的口音还是接近北京话的普通话，也有带天津、东北或其他地方口音的演员。
相声演员的吐字清晰度
误解：认为相声演员不需要吐字清晰，只要搞笑即可。
实际：吐字清晰是相声演员的基本功之一，清晰的吐字能够让观众更好地理解相声内容，从而提高表演效果。
相声演员的表演风格
误解：认为相声演员的表演风格千篇一律，缺乏个性。
实际：每位相声演员都有自己独特的表演风格和特点，如郭德纲的幽默、岳云鹏的俏皮等。
相声的内容尺度
误解：认为相声可以无限制地使用荤段子、屎尿屁等低俗内容。
实际：相声虽然以搞笑为主，但也需要有一定的尺度和界限，不能为了搞笑而搞笑，忽视相声的艺术价值和社会责任。
相声演员的知识储备
误解：认为相声演员不需要有丰富的知识储备，只需会搞笑即可。
实际：相声演员需要具备一定的知识储备，才能更好地通过相声传递信息和观点，提高相声的艺术水平。
这些误解可能会影响观众对相声的理解和欣赏，因此需要加以澄清和纠正。