演员的情感状态包括以下几个方面：
基本情绪：
演员需要能够识别和表达一系列基本的情绪，如快乐、悲伤、愤怒、惊讶等。这些情绪是角色在故事中经历的主要情感变化，配音演员需要具备高度的情感共鸣能力和丰富的情感表达技巧。
复杂情绪：
除了基本情绪，演员还需要能够表现更为复杂的情绪，例如痛苦、忧伤、恐惧、悲哀、怀疑和怜悯等。这些情绪通常出现在角色面临特殊情境或转折点的时刻，要求演员具备深刻的情感理解和表现力。
情感共鸣：
演员需要能够深入理解角色的情感状态，并能够将自己的情感与角色的情感相共鸣。这要求演员不仅要有扎实的表演技巧，还要有丰富的情感体验和敏锐的感性认知。
情感表达：
演员的情感表达不仅限于面部表情，还包括身段表情和语调表情。通过不同的身体姿态、动作变化和声调、节奏的变化，演员能够更全面地传达角色的情感状态。
下意识与直觉：
演员的“下意识”或直觉是感性的，是演员身上“长”出来的人物的情感状态。这种情感状态是不经意间迸发出来的，能够激发情感共鸣，是一种深层次的体验。
全身心投入：
为了塑造出鲜活的角色，演员需要全身心投入感情，短时间内调动真情实感，去体验角色的喜怒哀乐，将自己的灵魂抽离并注入到另一个人的躯壳之中。这种真情实感的投入是演绎出打动观众情节的关键。
综上所述，演员的情感状态包括基本情绪、复杂情绪、情感共鸣、情感表达、下意识与直觉以及全身心投入等多个方面。这些要素共同构成了演员在表演过程中传递角色情感的基础。