演员适合阅读的书籍主要分为以下几类：
经典戏剧理论著作
《莎士比亚全集》：威廉·莎士比亚的作品，是戏剧和文学的经典之作，对演员的艺术修养和表演技巧有着深远的影响。
《汉堡剧评》：莱辛的重要理论著作，对德国资产阶级民族戏剧的发展有着重要影响。
《演员的自我修养》：斯坦尼斯拉夫斯基的代表作，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。
《演员创造角色》：斯坦尼斯拉夫斯基的续篇，探讨了如何创造角色和达到与角色的完全融合。
《我的艺术生活》：斯坦尼斯拉夫斯基的艺术总结，毕生致力于戏剧艺术创造的回顾。
影视表演实用手册
《如何在镜头前表演》：托尼·巴尔的作品，介绍了镜头前表演与舞台表演的区别，提供了实用的表演技巧。
《认识电影》：路易斯·贾内梯的经典电影入门书，涵盖了电影制作的方方面面，适合想要了解电影艺术的演员。
角色分析和表演方法
《演员怎样进入角色：吉斯特表演法》：乔·阿尔伯蒂和厄尔·R.吉斯特的作品，提供了一套可操作性极强的角色分析法。
《尊重表演艺术》：乌塔·哈根的作品，探讨表演的各个方面，强调演员对角色的研究和理解。
戏剧和表演教育教材
《表演的艺术》：斯特拉·阿德勒的作品，分享了对表演的深刻理解和教学经验。
《戏剧表演基础》：梁伯龙和李月的作品，中央戏剧学院的教材，包含表演的基本理论、技巧和方法。
《高校经典教材译丛·表演学》：华夏出版社的系列图书，提供行为和技巧训练的实例。
前沿艺术领域和导演思想
《空的空间》：彼得·布鲁克的作品，探讨了戏剧的定义和导演、演员、观众之间的关系。
《如何指导演员》：适合导演阅读，帮助理解如何指导演员。
这些书籍不仅涵盖了演员在表演技巧和艺术修养方面的提升，还包含了角色分析、影视制作和导演思想等内容，有助于演员在职业生涯中不断学习和成长。建议演员根据自身的兴趣和需求选择合适的书籍进行阅读和学习。