演员拍戏讲话技巧主要包括以下几个方面：
呼吸发声技巧
吸气：两肋扩张，膈肌下移，胸腔扩展，小腹微收，双肩放松，吸气要深但不宜过饱。
发声：小腹肌肉收紧，后腰挺立，后颈挺拔，解放喉咙，节约用气，气流过弱音不亮，气流过强声易沙哑。
换气：用鼻自然轻吸，节奏紧张时口鼻同时吸气。
共鸣与音色
寻找声源：平躺地上，舌尖抵下齿背，软腭放松靠向舌根，微张口，气流振动声带，感受气从丹田。
鼻咽共鸣：平躺，下巴不上抬，脖颈找地面使后咽挺立，上通鼻腔，头部共鸣，下通胸腔，胸腔共鸣。
形体变化：侧躺、俯卧、跪式、跪坐等，通过形体变化来增强声音的表现力。
声音四要素
音高：舞台上的高呼与低语，低语采用“气音”制造机密感。
音量：足够大且具有穿透力，确保观众听得到。
音长：根据剧情需要调整，如长句、短句的交替使用。
音色：根据角色性格和情感变化调整。
台词表达技巧
清楚表达：逻辑清晰，条理分明，避免长篇大论，简明扼要。
自信语气：使用强而清晰的语调，适当停顿，给听众消化信息的时间。
掌控情绪：在不同情境下灵活应对，通过言语与表情传达感情。
聆听与回应：认真倾听对方，适当回应和提问，促进沟通。
即兴表演技巧
真实情感：在没有剧本的情况下，展现真实的自我，通过即兴交流表达真实感受。
肢体语言与表情
手势、眼神和面部表情：传递信息，增强戏的感染力和观众的共鸣。
练习方法
嗅觉练习：通过闻香、吹纸片、吹蜡烛等练习，体会呼吸与横隔膜的动作与控制。
喉部练习：通过打哈欠等动作，锻炼喉头的自然振动和气流控制。
通过以上技巧的练习和应用，演员可以在拍戏时更好地掌握台词的表达，使角色形象更加鲜明生动，从而提升整体表演质量。