演员的内部技巧主要涉及心理和技术两个方面，旨在激发演员的创造机制，并使其能够真实地体现角色的心理活动。以下是一些关键的内部技巧：
假使和规定情境
演员通过艺术想象进行虚构，推动想象，并与规定情境相联系，唤起情绪记忆。
想象和注意力集中
演员在已积累的生活形象知识基础上创造新形象，这是一种形象思维，同时需要集中注意力。
交流和适应技术
演员与对手之间的思想感情、愿望动作等的相互传递和作用影响。
情感表达
演员需要深入理解角色的情感变化，将自己的情感体验融入到角色中，并通过面部表情、声音变化和肢体语言来表现角色的情感状态。
台词功力
演员需要具备良好的台词功力，能够准确地把握每个字的音调、语速和语调，将台词与情感相结合，并通过停顿、重音等技巧突出重点。
身体语言
演员需要学会运用自己的身体来表现角色的情感和动作，包括姿势、动作、步伐等，同时注意身体的协调性和自然度。
角色塑造
演员需要通过研究剧本、角色和导演的意图来深入理解角色，把握角色的性格特点和心理变化，并结合自身的特点和优势来塑造角色。
记忆和即兴
演员需要记住台词并能灵活应对即兴情况，以应对表演中的突发状况。
情感真实
演员要让情感真实流露，而不是刻意表演，以增强表演的真实感和观众的共鸣。
舞台调度和反应能力
演员需要对舞台空间进行有效利用和移动，与角色环境互动，并具备对观众、导演或其他演员反应的敏锐感知能力。
学习与研究
演员需要不断学习理论知识，观察生活，提高演技，并定期评估自己的表演，寻求改进。
持续练习
通过反复演练培养肌肉记忆和表演习惯，不断提高表演技巧。
这些内部技巧帮助演员在表演中更好地体现角色的心理活动，使表演更加真实、生动和有说服力。