配音演员的学问涉及多个方面，以下是一些关键要点：
声音发声技巧
掌握声带震动、气息控制和呼吸训练。
学习如何运用双唇、舌头、颚、喉咙等人体器官来发声。
声音分析
分析声音特点，包括音调、音高、音色、音量等。
了解不同音色和发音方式的差异。
配音基础知识
学习配音的历史、类型、制作流程和行业情况。
理解角色和情节的深入理解和把握。
语言表达与口语化原则
掌握标准的普通话，发音清晰，语调自然。
避免方言和错误，确保语言流畅。
模仿能力
准确地模仿不同口音、语调、音质、节奏等声音特征。
通过模仿不同类型的声音（如人物、动物、机器）来提高模仿能力。
语音技巧
准确地发音、调整音量和节奏。
注意口腔的位置和姿势，以及呼吸的控制。
表演技巧
通过声音表达角色的情感和性格，使观众能够感受到角色的内心世界。
学习表演技巧，观察真实生活中的人物表现。
音频编辑技巧
将录制的声音进行剪辑、混音、处理和修复，使其达到最佳效果。
学习音频软件的使用，了解音频处理的原理。
工作经验
通过不断地接触不同类型的角色和剧本，探索自己的潜力和提高技能。
与导演、音效师等专业人员的合作，更好地理解制作的整个过程和要求。
心理依据
深刻理解原片，挖掘原片的思想主题和时代特征。
用心体会人物，把握人物的个性特征和心理状态。
情感共鸣
分析角色的心情下肌肉与肢体的反响，操控对白扮演的心情。
通过发音的轻重、快慢、缓急来配出符合人物的声音。
气息练习
掌握胸腹式联合呼吸法，使气息更加均匀，吐词时气断情不断。
口部操练习
通过口部动作练习，提高发音的准确性和稳定性。
不同类型配音
根据配音的内容和类型，调整声音和表演方式（如广播剧、新闻、影视、专题等）。
团队合作能力
与导演、编剧和其他演员合作，确保最终效果符合预期。
耐心和耐性
在反复录制和修剪中不断提高自己的表现。
这些学问和技能共同构成了配音演员的基本素养，帮助他们在工作中更好地诠释角色，为观众带来生动、真实的听觉体验。