相声演员的表演套路主要包括以下几个方面：
要知词意：
相声演员在学说一段相声之前，需要了解这段相声作品的意义，包括作品的主题思想和人物思想，以及每句台词的含义。
要吐字真：
相声演员要有伶俐的口齿，吐字要清晰，确保观众能够听清楚每一个字，从而引发笑声。
要发音准：
相声演员的发音要准确，包括唇、齿、牙、舌、喉五音的准确性，使用丹田发音，使声音甜美且富有感染力。
要气口匀：
相声表演中虽然没有鼓板伴奏，但演员需要通过气息控制来掌握节奏，使观众听起来顺耳。
要语气对：
语气是表达感情的重要手段，相声演员需要根据不同的情境调整语气，如高低、快慢、轻重等，以确保表达的意思准确无误。
要动作稳：
相声演员的动作要沉稳准确，通过手势和动作引导观众的注意力，增强表演的视觉效果。
要工模拟：
相声演员需要善于模仿各种人物的语言和动作，使观众感受到角色的真实感。
要包袱儿寸：
在抖包袱儿时，演员需要掌握好时机和力度，以达到最佳喜剧效果。
要捧逗合：
相声表演中，捧哏和逗哏演员需要默契配合，通过对话和互动来推进节目。
眼神交流：
在长期表演中，演员之间会形成眼神交流的默契，以便在忘词时能够迅速补救，保证节目顺利进行。
手势指引：
演员在舞台上可以通过手势提示搭档，或者将观众的注意力转移到舞台下，以创造包袱或避免舞台事故。
加快语速：
在一些需要学唱的表演中，演员忘词时可以通过加快语速来含糊带过，避免停顿。
提前对活：
演员之间可以事先约定一些暗号或默契，以便在忘词时能够迅速接上，或者根据现场状况灵活应对。
现挂：
演员可以根据现场观众的反应和气氛，即兴发挥，产生意想不到的效果。
跳进跳出：
相声演员需要在表演中灵活切换自己的角色，时而进入角色，时而与观众互动，以增强表演的趣味性和互动性。
这些套路和技巧共同构成了相声演员的表演风格，使他们在舞台上能够灵活应对各种情况，为观众带来欢乐。