演员在表现情绪时需要注意以下几个方面：
面部表情
面部表情是通过面部肌肉和腺体的变化来表现情绪，包括眉、眼、鼻、嘴的不同组合，涵盖七种基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。
演员需要掌握这些基本表情，并能在它们之间自由转换，但也要注意情绪的复杂性，避免塑造出刻板和不完整的人物形象。
身段表情
身段表情是通过人的身体姿态和动作变化来表达情绪。在舞台上，一切都是假定的，演员需要避免机械地运用身段表情，而应表演“行动”而不是单纯地“情绪”。
肢体语言应表达合理，符合角色和情境，避免过度夸张，同时要注意角色是否适合某种表达方式。
语调表情
语调表情是通过声调、节奏的变化来表达情绪，是语言现象之一。演员需要注意台词的语调，以传达不同意思，使句与句之间的语调和谐，语意丰满。
情感与行动的关系
演员在表演时不应硬向自己要求情感，而应通过准确决定态度，并用想象找到依据，唤起行动的愿望，进而行动起来。情感会在行动过程中自然出现，这样的表演更能打动观众。
细节和质感
演员需要关注角色的手势、表情、眼神和语气等细节，以突出角色的情感状态和内心活动。同时，要注意情感的层次感和变化，使角色形象更真实、立体。
声音和语言
演员需注意声音的抑扬顿挫、语调和语气，以增强情感的表达效果。同时，语言的清晰度和流畅度也很重要，避免因口音或语言障碍影响情感的传达。
自然性和适应性
演员应根据影视拍摄的需求自动调节自己的状态和风格，如在外出采风时抓拍、连拍，表现最自然的情绪。
通过以上几个方面的细致表现，演员可以更准确地传达角色的情绪，使观众产生共鸣。