演员表演的方式多种多样，可以从不同的角度进行分类。以下是一些主要的表演方式：
积极调动式表演
这种表演方式强调演员的主动性和自我感觉的调动，演员需要以自己的方式进入角色，理解角色，并创造角色。
面具式表演
演员使用面具来隐藏自己，以此为基础来塑造角色，让观众对角色的形象和性格有更深的印象。
油腻式表演
这种表演方式强调演员对角色内心世界的深入挖掘，通过细腻的表演来展现角色的情感和人性。
本色演员和性格演员
本色演员是指表演风格与自身性格相近的演员，而性格演员则是指能够塑造各种不同性格角色的演员。
内部技术和外部技术
表演的外部技术包括形体、语言和声音技术，而内部技术则涉及心理技术，如假使、规定情境、启发想象、情绪记忆、真实感与信念、交流、适应等。
想象和注意力集中
演员需要运用想象力和集中注意力来创造出新的形象，并通过注意力集中来配合外部技术，体现角色的心理活动。
交流和适应技术
演员在表演中需要与对手进行思想感情和愿望动作的相互传递和作用影响，同时需要适应不同的表演环境和要求。
表演的速度和节奏
演员需要控制表演的速度和节奏，以适应剧情和角色的情感变化。
声音控制
演员通过控制音量、音调、语速和呼吸来充实角色，使声音具有独特的表现力。
肢体语言
演员通过肢体语言来表现角色的情感和内心世界，使角色的动作更加自然和有力。
即兴表演
即兴表演是指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种表演形式，能够激发演员的创造力和即兴创作能力。
现场表演
演员在实际的表演现场，根据剧本和情境进行表演，需要具备很强的应变能力和表现力。
深入角色、体验生活
演员需要对角色进行深入的分析和体验，从内而外地转变自己，使每一个动作和表情都流露出角色的真实质感。
情感共鸣、真诚流露
演员需要找到与角色情感的共鸣点，并真诚地表现情感，使观众能够感同身受。
细节决定真实
演员需要细心观察生活，将细节融入表演中，使角色更加鲜活立体。
放下自我、勇于挑战
演员需要有勇气去尝试与自己截然不同的角色，甚至是那些挑战道德边界的角色，以突破自我，达到更高的表演境界。
这些表演方式并不是孤立的，演员在表演过程中往往需要综合运用多种技巧和方法，以达到最佳的艺术效果。不同的表演形式和技巧可以根据不同的剧本、角色和导演要求进行调整和应用。