演员在看镜头时，可以采用以下技巧来增强表现力和观众的代入感：
随动技巧
将摄影机绑在或联结在演员身上，使摄影机成为角色主观体验的一部分。
摄影机随着角色的移动而移动，通常用于特写镜头，以建立与人物更密切的联系。
筛滤技巧
使用一个简单的物体作为画面的过滤器，例如百叶窗、彩色玻璃或水、火等材质。
通过这种筛滤技巧，观众的视点会被过滤，从而产生独特的视觉效果。
映象技巧
利用反射出的影像来呈现角色所看到的景物，这种技巧可以给观众一种被扭曲过的真实感。
主观视点（POV）
观众看到的场景正是影片中角色所看到的，这种技巧可以增强观众对角色的情感依恋。
带物主观视点（Inventory POV）
角色在对话镜头中手持物品，观众通过物品的视角来观察角色，这种技巧可以增加场景的互动性和真实感。
直视摄影机
虽然演员通常不直视摄影机，但导演有时会为了特殊效果而运用这一技巧，这可能会让观众感到不安和紧张。
姿势和表情
演员可以通过不同的姿势和表情来表现角色的情感和性格。例如，双手后拢、站直拍，嘴角上扬可以表现出好孩子的形象；微笑看镜头可以避免显得过于正式或单调；身体微微前倾，头摆正，看镜头微笑则显得更自然和有亲和力。
三点正对镜头
身体、面部和眼睛都正对镜头，可以给人带来强烈的冲击力，适合展现正式或力量感。
眼睛和面部侧对镜头
这种姿势适合表现羞涩或腼腆的情感，因为脚冲着的地方通常就是感兴趣的地方。
只有眼神面对镜头
当角色没有面对镜头时，突然转身看一眼，可以传达出性感、有魅力且不失优雅的感觉。
看帽子的上方或背影
望向别处不盯着镜头看，可以让被摄者更自然，更好地表现出自己的情绪，同时避免视线遮挡。
通过这些技巧，演员可以更好地控制自己在镜头前的表现，使观众能够更深入地理解和感受角色的情感和故事。