演员必备的演技技巧包括：
情感表达：
演员需要通过角色深入理解角色的情感变化，将自己的情感体验融入到角色中，再通过微妙的面部表情、声音变化以及肢体语言来表现角色的情感状态。同时，要学会调动自己的情感，将角色的情感真实地表现出来，让观众能够感受到角色的内心世界。
台词功力：
演员需要具备良好的台词功力，能够准确地把握每个字的音调、语速和语调，将台词与情感相结合，让观众感受到角色的情感变化。此外，还要学会运用停顿、重音等技巧来突出重点，使表演更加生动有力。
身体语言：
演员需要学会运用自己的身体来表现角色的情感和动作，包括姿势、动作、步伐等。同时，要注意身体的协调性和自然度，不要过于夸张或做作。通过细致入微的身体语言，可以更好地传达角色的情感和性格特点。
角色塑造：
演员需要通过研究剧本、角色和导演的意图来深入理解角色，把握角色的性格特点和心理变化。在此基础上，结合自身的特点和优势来塑造角色，让角色更加生动、立体。
表演内外部技术：
包括外部形体技术和语言、声音技术，以及内部心理技术如假使、规定情境、启发想象、情绪记忆、真实感与信念、交流、适应等。这些技术帮助演员激发创造机制，诱发出外部技术来配合，体现角色的心理活动。
记忆和即兴：
记住台词并能灵活应对即兴情况，这对演员的应变能力要求很高。
情感真实：
让情感真实流露，而不是刻意表演，这是表演中最为重要的原则之一。
舞台调度：
对舞台空间的利用和移动，以及与角色环境的互动，能够增强舞台效果。
反应能力：
对观众、导演或其他演员反应的敏锐。
学习与研究：
不断学习理论知识，观察生活，提高演技。
自我检视：
定期评估自己的表演，寻求改进。
持续练习：
重复是提高技巧的关键，通过反复演练培养肌肉记忆和表演习惯。
这些技巧共同构成了演员的基本功，帮助他们在舞台上或镜头前更好地展现角色形象，给观众带来真实和动人的观影体验。