电影演员应该学习的课程包括：
表演技能：
学习如何通过声音、肢体语言和面部表情传达角色情感和性格特点，角色塑造能力，场景适应能力。
声乐课：
专业发声训练、专业发音训练、专业歌曲训练，以及汇报演出。
台词课：
专业发声训练、专业发音训练、专业台词训练，以及人物台词训练。
形体课：
专业舞蹈基础训练、专业舞蹈科目训练、专业舞蹈组合训练，以及汇报演出。
表演课：
表演理论、解放天性训练、控制情感训练、塑造人物角色、小品训练、经典片段训练，以及汇报演出。
角色分析：
深入研究剧本中的角色，理解角色背景、动机、性格特点。
即兴表演：
培养反应能力和创造力，在各种情境下进行即兴表演练习。
舞台与镜头前表演：
分别针对戏剧和电影电视表演特点进行教学。
导演与合作：
教导如何与导演和其他演员协作，理解导演意图，建立良好的合作关系。
剧本创作：
鼓励学生尝试编写剧本，加深对表演艺术的理解。
行业法规：
介绍影视行业的法律法规和行业规范。
职业道德：
培养演员的职业道德，如守时、尊重他人、保守秘密等。
自我管理：
教授演员如何合理安排时间、保持身心健康。
表演基础：
学习表演的基本技巧和理论，包括表演艺术课、表演理论课等。
声乐训练：
提高声乐水平，包括声乐基础和声乐演唱。
形体训练：
增强身体协调性和表现力，包括形体课和舞蹈基础。
台词艺术：
学习如何表达台词，包括台词艺术和播音语言表达。
影视表演：
针对影视作品的表演技巧，包括影视表演艺术创作研究和表演大师研究。
艺术理论：
学习艺术概论、戏剧影视学等基本理论。
专业实践：
通过独幕剧、多幕剧演出、短片拍摄等方式进行实践。
特色课程：
可能包括传统文化、感恩教育、素质拓展等，以增强个人素养和适应能力。
相关学科：
可能涉及文学、导演、摄影、美术、录音、管理等学科知识，以适应不同的工作需求。
这些课程有助于演员全面发展，掌握专业技能，并在实践中不断提升自己的表演水平。建议选择与自己的兴趣和职业规划最相关的课程，同时积极参与实践项目，以积累实际经验。