编剧和演员在表演中的工作主要包括以下几个方面：
角色诠释
演员需要根据剧本中角色的特点进行表演，将自己的情感和技巧融入到角色之中，使角色栩栩如生，为观众带来真实而感人的表演。
情感表达
演员在表演中要能够准确地表达角色的情感变化，通过面部表情、肢体语言和语调等传递角色内心的喜怒哀乐。
剧本理解
编剧和演员需要深入理解剧本，包括角色的性格、动机、故事背景等，以便在表演中准确地呈现剧本的意图和风格。
即兴创作
在实际拍摄过程中，演员可能需要根据现场情况即兴发挥，与导演和其他演员进行互动，使表演更加自然和流畅。
合作与沟通
编剧和演员需要与导演紧密合作，对剧本进行修改和调整，确保表演与导演的视觉意图一致。同时，演员之间也需要良好的沟通，以形成默契的配合。
角色塑造
演员在表演中要能够塑造出独特的角色形象，通过细节的处理和角色的互动，使角色具有鲜明的个性和独特的魅力。
情感投入
演员在表演中要能够全身心地投入角色，将自己的情感与角色的情感融为一体，使观众能够感受到角色的真实情感。
技巧运用
演员需要掌握各种表演技巧，如台词表达、肢体动作、面部表情等，以便在表演中能够自如地运用各种手段来表现角色。
通过以上几个方面的努力，编剧和演员共同创造出令人难忘的影视作品，为观众带来丰富的情感体验和艺术享受。