演员必须学会的技能和知识包括：
表演技巧：
包括台词训练、肢体语言、情感控制、角色分析、声音和面部表情等，以提高表演的真实性和感染力。
戏剧理论：
了解戏剧发展及其对现代表演的影响，熟悉不同的表演风格如现实主义、表现主义等。
导演与编剧：
学习导演和编剧的工作方式，以便更好地与他们合作。
镜头前的表现：
适应不同拍摄需求的表演，包括应对镜头和表演的调整。
职业技能：
掌握形体、台词、声乐、表演等基本技能，并不断提升这些技能。
深入理解剧本：
阅读剧本、观看舞台剧和电影，了解不同表演风格，分析角色背景、情感、动机等。
人物分析：
理解角色的性格、背景、动机和目标，从而为角色找到合适的表演方式。
参与试镜：
锻炼塑造角色能力和抗压能力，尝试不同类型的角色和剧本。
发展个人才艺：
如音乐、舞蹈、绘画等，丰富表演技能。
了解舞台工作流程：
熟悉排练、舞台设计、化妆、服装等配合。
文化素养和艺术鉴赏能力：
不断丰富知识和经验，提高表演内容和风格。
自我管理能力：
包括自律、耐心、毅力等，以应对压力和挑战。
职业心态：
要有成为明星的理想，敬业，并且不拿工作开玩笑。
推销技巧：
在艺术人才市场中，演员需要学会如何包装和推销自己。
形象气质：
形象气质需符合角色定位，具备一定的辨识度。
声音条件：
声音要清晰、洪亮，具备良好的音色和音域。
基本表演技巧：
需掌握一些基本的表演技巧，如松弛与控制、注意力集中、信念感等。
台词功底：
台词是演员表达角色情感和思想的重要手段，需要具备良好的台词功底。
形体表现力：
形体是演员塑造角色的重要工具，需要具备良好的形体表现力。
情绪把控能力：
演员需要在不同的情境中准确地表达各种情绪。
角色理解与塑造能力：
要能够深入理解剧本和角色，分析角色的性格、背景、动机和目标等。
团队合作能力：
演员需要与导演、编剧、摄影师等其他创作人员紧密合作，共同完成作品的创作。
这些技能和知识将帮助演员在职业生涯中取得成功，并在各种表演场合中表现出色。