演员拍摄MV的技巧主要包括以下几个方面：
音频处理
保持多个音频音量一致，除非有特殊需要。
纯音乐配画面时，快节奏部分配快，缓节奏部分配慢。
有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，也要遵循快慢搭配的原则。
视频与音频关联
歌词内容配画面时，要确保能匹配的都配上，但不必完全匹配。
在两句歌词之间、歌词与前/间/尾奏之间、节奏变换点等地方，视频画面要变换。
快节奏的歌在快节奏的地方，视频画面要时时变换，即使变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
视频拍摄技巧
摄影上取镜范围、焦距、人物动作基本不变的“静态”视频，如说话、沉思、特写等，最好不要超过3秒，除非有特别需要。
人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多，远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景或空镜头。
使用拉、推、跟镜头、变焦等摄影手法是MV片源的首选。
舞蹈MV特定技巧
聚焦拍摄：需要不断切换对焦，主要对焦在主舞蹈者上，后期进行剪切。
虚晃环境：通过晃动摄像机完成，频率要尽可能一致。
仰视拍摄：能带来不同的视觉效果，显得更加美妙。
瞬间捕捉：在舞蹈者摆造型时瞬间捕捉镜像，形成封面。
全景拍摄：确保每个人都在画面中，可能需要移动摄像机来完成。
其他技巧
使用云台拍摄技巧，如倒三角构图、长焦收取山景、水景曝光等。
利用专业棚拍场地和长镜头拍摄，增加创意和可控性。
结合各种拍摄设备，如相机、运动相机、全景相机等，带来不同视角。
这些技巧可以帮助演员在拍摄MV时更好地表达歌曲的情感和故事，同时提升视频的观赏性和艺术效果。