戏剧演员的体态特点主要包括以下几个方面：
身形之美
形式美的一般法则包括对称、均衡、整齐、对比、统一、节奏等，这些原则在戏曲动作中同样适用。
戏曲动作要求舞姿超脱直线和平面，追求具体的立体感，以“圆”为主，包括圆弧。
手臂伸展时，腕与肘、肘与臂间的角度要求大于90度，小于180度，动作过渡路线也要求“圆”。
腰部、颈部要伴随小幅度的云手式“圆”的晃动线路，具有节奏感，胳膊和手指经过的路线都要求呈圆弧形。
身体角度与姿势
演员在舞台上身体的角度要“斜身绕步”，两肩不要与观众席平行，即侧身对观众。
脚趾的角度关系到身体的角度，这有助于塑造角色的身体姿态和表达情感。
形体控制与灵活性
形体要求包括头部要稳，两肩膀要自然松弛，出手要美，胸部要开要挺，腰部要稳要立，腹部要控要收，臀部要收要紧，大腿要夹要劲，小腿要直要灵，脚腕要活要韧，脚步要顺要轻。
这些训练主要是训练控制，使演员的身体优美、表演时准确灵活。
个性化表现
戏剧表演中演员身体姿态的个性化表现能对舞台呈现起到促进作用，使语言魅力与身体姿态个性化表现的完美结合。
形体动作要素不仅承担着表演任务，还发挥着展现剧目角色的个体特征以及向观众传递情感信息等作用，有利于增强戏剧的感染力与震撼力。
角色创造
形体动作要求不同，需要表演者根据角色设定精雕细琢，以此强化肢体协调与控制能力，完美地塑造剧目角色。
综上所述，戏剧演员的体态特点不仅包括形式美、身体角度与姿势的控制，还强调个性化表现和角色创造。这些特点共同构成了戏剧演员独特的表演风格，使他们在舞台上能够准确地传达角色的情感和个性。